【大.纪.元;2012年12月15日讯】〈大.纪.元;记者朱稚清台湾台北报导〉台湾青年钢琴家陈孜怡，参加无数次的大型比赛，多次荣获各项大赛殊荣，2012年获亚特兰大爱乐协会音乐奖学金比赛研究生组首奖；2007年NTSO钢琴协奏曲大赛冠军，还有意大利Mauro Paolo Monopoli第四届国际钢琴大赛首奖等国内外奖项。

还有意大利Mauro Paolo Monopoli第四届国际钢琴大赛首奖、中华萧邦钢琴比赛二奖、美国Gina Bachauer国际钢琴大赛青少年组、德国第六届爱特林根国际青少年钢琴大赛，第三届柴可夫斯基青少年国际钢琴大赛、华信爱乐古典菁英奖 … 等许多国内外钢琴大赛大小奖项。曾入选2008年两厅院乐坛新秀，文建会历届音乐人才库，并在德国与香港电台实况录音演出。

12月，陈孜怡在台湾巡回音乐会中，将再次为台南的听众带来巴赫、萧邦、法兰克、以及拉威尔四位作曲家的作品。在玛雅预言的2012年末日来临前，她将首次为观众演奏法兰克以圣经末一卷启示录为创作题材的乐曲。

陈孜怡表示，巴哈用小调有特别的涵意，只有用在耶稣受难、对命运一种内在深刻的描写。整首曲子用到赋格、对位手法，是非常有演出效果的曲子，这是对巴哈致敬非常代表性的作品，巴哈是一个天天在教会工作的人，”无我”的性格和人生，作品充满对神的崇敬，而不是写抒发自己的感情。

这次的曲目有萧邦的opus 10的12首练习曲，对于一个钢琴家来说是一项巨大的挑战，是技术层面上的金字塔。萧邦的练习曲每一首就是写给某一种技巧，例如3度音6度音8度音、琶音、半音阶的技巧，他每一首曲子本身的音乐性都相当丰富，在不同调性里有很不同的性格，在同时兼顾精准、干净与音色外，还得要在短时间个性上的转换与连接，整合在一起。

2岁多接触音乐 从此孜孜不倦学习

青年钢琴家陈孜怡三岁半由栾珊瑚老师启蒙，过程可谓无心插柳柳成荫。“哥哥5岁多就去学小班制的音乐班，那时我才2岁多就跟去当哥哥的小跟班，哥哥做什么我就做什么，没有缴学费，却比上课的哥哥姊姊们更认真，老师问什么都第一个举手回答。”老师观察了半年，正式收她为学生，四五岁就开始和一对一的老师习琴，从此与钢琴结下不解之缘。

妈妈常提起，不用担心孜怡小时后会赖床，因为叫她起床最好的方法，就是叫哥哥去弹钢琴，她只是听到琴声就会立即起床，去看哥哥弹琴。“我从小练琴都自动自发，从来没有发生过因为逼小孩学习而引发亲子大战。”

师事钢琴家陈郁秀 奠定扎实基本功

孜怡国小三年级进入古亭国小音乐班，从7岁到18岁师事钢琴家陈郁秀教授门下，就已经是专业水准的学习课程。学习的教材有8-9本，光是手指练习曲就有4本，另外5本是正式的曲子。每次上课，平日总是不断的练习，若是没弹好就要等着被骂，而且老师一定会把这8-9本全听完。

“在遇到陈郁秀老师之前，也有感觉遇到瓶颈，就是小小孩手指的力气不够，所以先练指力钢琴、再练平台钢琴。陈老师很重视指力的训练，每次上课所有大小音阶的琶音、哈农每个大小调都要弹一次，彻尔尼不同的练习曲要弹到那个速度并背起来，老师每一次是所有的功课全听。”

其后，顺利考取师大附中音乐班，孜怡接受音乐班的教育没有间断，谈到学习的过程，孜怡真是个孜孜不倦的乖小孩。“音乐班的孩子，压力都很大，为了避免影响到邻居，一放学回家洗澡、吃完饭就先练琴，练到晚上10点、11点后，才开始写学校的功课。到了国中就更晚了，学校各科目都有大小考，所以每天都只睡5、6个小时，星期六日都是整天练琴，因为钢琴只要一天没有弹，就觉得差异很大。”

2002年，陈孜怡以评审全票一致通过的最优异成绩，考上法国国立巴黎高等音乐学院（CNSMDP），师事名钢琴家Professor Jacques Rouvier，2006年以最高荣誉第一奖毕业于法国国立巴黎高等音乐学院，2006至2011年连续取得德国国立卡厄斯鲁尔(Karlsruhe)音乐大学硕士及最高演奏家文凭(Solisten-Examen)，并曾获聘钢琴讲师，师事Michael Uhde教授、及Markus Stange教授门下。

修行精神 持续抗压

“走这条路除了天分以外，对于接踵而来的工作量，要有一种持续不断的抗压性，就我所认识的有career的音乐家，无论哪种乐器，都是忙到不可开交。”

至于如何坚持不懈的秘诀无他，就是艺术本身的美、和精益求精的境界。“音乐的每一首作品都有各自的个性、故事、及很高的艺术性，是永远挖掘不完的，把新曲子练到趋于成熟的过程中，会感到成就感，就好像天天面对一件艺术品，每天感受艺术的美，在全心投入时，竟感受不到时间，时间就不知不觉的过去了。”

诚如孜怡自己形容，起早贪黑、披星戴月的练习，“走到最后一定要有修行的精神，不然不可能做到！”

很多人不解她如何能每天重复做一样的事情，不断的重复、不断的练习，而且还要能抗拒种种的诱惑，例如想吃好吃的东西、想逛街买衣服。“这就是一种考验，就像在修行，正因为这样的磨炼，磨出了定力来，也正因为这样的定力，使我能持之以恒，意志力坚定的往前走。”

而且我会自己录音，然后从录音中找出不足，也许是专注力不够，也许是想像力的层次还不到境界，从录音中找出缺点，再加以改进。

孜怡很感谢每位教过她的老师。“每到一个国家，都会学到不同的东西。法国的巴黎高等音乐学院（CNSMDP）很重视传统，老师很重视权威性从上到下有系统的教导，光是学习就学不完。而在德国就不同了，德国因为有经过反战，反动的思潮，所以非常重视年轻这一代，注重自学，是一种由下而上的学习理念，很鼓励学生问问题，怎么去找到解答。在美国就是跟一位俄国老师学习。而这位老师的老师Naumov是音乐界的一代大师，教出无数大赛得主。”

孜怡在13岁时，就曾经在俄国参加音乐营时上过Naumov的课，据说这位Naumov老师一出手，琴声就能促人落泪，直接触动人心，所以孜怡也学到了俄国学派如何诠释音乐的方法。

语言天才 来自音乐训练

读者一定感到好奇，孜怡到不同的国家学习，如何克服语言的障碍？“我到法国半年，就精通听说读写，到德国只需3个月，就能将德语驾轻就熟。我觉得这种语言的天分是来自于音乐的训练，使听力的敏锐度和记忆都很好。”
参赛心得

其演奏足迹遍及美州、欧洲、亚洲三大陆。曾于总统府第二十次介寿馆音乐会演出，并曾与德国Barden Barden 爱乐交响乐团、圣彼得堡室内乐管弦乐团、美国犹他州交响乐团、罗马尼亚、哥伦比亚国立交响乐团、台北市立交响乐团、国立台湾交响乐团等合作演出，其演奏备 受各界肯定，亦曾多次在美国The Jule Collins Smith博物馆演出，已成为听众相当喜爱与受欢迎的音乐家之一。

在她的比赛经验中，并没有把比赛当做比赛，她认为不要想存竞争的心，因为那与音乐一点也没有关系，而是要保持专注力去演奏，站在台上是为了弹给听众听，而不是去比赛。“如果存着比赛竞争的想法，就会想突出更多技术在里面，精神层面的东西就无法专注，过于突出技术和自我感觉，反而破坏音乐的本身，所以拿捏要介于理性和感性之间，演奏时让作品本身自己说话，与乐谱产生联结，最后要呈现的不是自己，而是作品本身。在台上与曲子的结合力越强、越投入，越不容易分心，就能分散压力，就能专注。”

给台湾学音乐的学生的建言

对于在台湾学音乐的学生有什么建言？陈孜怡说，在国外多年，会听到有2派的人，一种会觉得“亚州钢琴家很优秀”，另一种会说“怎么又是亚州钢琴家”？这是较为负面的讲法，西方人认为亚州人不理解欧州的音乐，虽然亚州钢琴家手指头很厉害，但是人文素养不够，只是在炫技和快感，没有别的东西。“但我自己觉得音乐没有国界，没有办法用人种去定义，音乐走到最后都是同一种语言，这是很值得鼓励学音乐的孩子，无论如何，永远不要忘记，人的感受性是走到哪里都是一样的， 发展出来的文化虽然分歧，但是内心同样能拥有非常丰富的资产。”

为了丰富自己的人文素养和、更深刻的艺术内涵，孜怡很喜欢看文学作品，从小学二年级就看红楼梦，而且接连看过多遍，还有托尔斯泰、屠格涅夫等等作品，“文学的阅读、电影、博物馆名画等等这些艺术都是相通的，要对音乐家与作品充满好奇心，不断吸收相关知识。”

（责任编辑：李薇）