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兰花的“浅根性”与“混种”特质，同时也象征了台湾“殖民文化”与“文化混种”之面貌。当代社会中，强势且大量的欧、美、日等外来文明、消费文化与都会图腾的洪流里，我们失去了固有的“文化泥土”与“传统根脉”，我们迷失了自己，麻木不仁却不自知。霎时之间，我们自问何谓台湾文化？我们似乎找不到一个切确的答案。2006年1月1日“中华亚太水彩艺术协会”正式立案成立，4月即在国立历史博物馆举办“风生水起2006国际华人水彩经典大展”，4年来中华亚太水彩艺术协会两度参与中国大陆与香港的交流展，并且在台湾定期举办作品观摩研讨会、写生研讨、发行水彩杂志，办理推广教育，不断的寻求与公部门合作举办展览，2008年更促成两场次为纪念台湾水彩100年的大型展览；我们终于发现台湾水彩界开始有明显的进步，尤其是年轻一代的画家们，没有包袱，勇于创新更令人耳目一新。 2009年“印象风城”展、“马祖百景大展”、“水彩的壮阔波涛2010两岸交流展”、“游园寻梦-中正园林之美”、“2011杉林溪之美名家水彩展”、“建国百年-2011中华民国水彩大展”、“建国百年国家植物园之美水彩大展”等多场盛大的展出均获得盛大的好评，本文为“台湾意象水彩名家大展”作品欣赏。2006年1月1日“中华亚太水彩艺术协会”正式立案成立，4月即在国立历史博物馆举办“风生水起2006国际华人水彩经典大展”。2006年1月1日“中华亚太水彩艺术协会”正式立案成立，4月即在国立历史博物馆举办“风生水起2006国际华人水彩画经典大展”。4年来中华亚太水彩画艺术协会两度参与中国大陆、香港的交流展，并在台湾定期举办作品观摩研讨会、写生研讨、发行水彩画杂志，办理推广教育，不断的寻求与公部门合作举办展览。色彩的全部学问，用四个字就可以概括，即：“对比谐调”。展开一点说，就是“用色彩的冷暖对比求取色彩的谐调”。冷暖，是色彩的生命。通过色彩丰富细致的冷暖对比，色彩可能会歌唱起来而获得生命；舍此，必将成为单色而丧失色彩的职能，失去生命力。就象音乐中只有一种音符，单调乏味，没有生气当艺术创作已失去初衷，无法满足原我的期待… 没了惊喜、少了感动！ 更找不到突围的方法与再出发的原动力。 是否只能自我妥协，亦或全然放下…‥就此出走。
究竟是什么，将平凡琐事升华为富有深意的存在？在威廉-阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825—1905年）的两幅同名画作《小织女》（The Knitting Girl）中，答案就在那有条不紊拉扯着毛线的手指之间。如同圆周率，圆是无限的，没有任何一个时代能穷尽其可能性；而正是这份无穷无尽的特质，使它成为艺术家们的理想象征——既代表着可被测量的可见的世界，也同时暗示这世界永远无法被完全界定。弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes）画作《红衣男孩》（Red Boy），深受观者的喜爱，被视为展现童年特质的开创性艺术杰作。杜威说：“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征，被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度，从感发性的下意识到意识，从非主流到主流，最后主导整个学院派。
