【大.纪.元;2026年02月10日讯】（大.纪.元;记者戴德蔓台湾台北报导）文化部公布2026年“台湾品牌团队”补助名单，台北木偶剧团首度入选，成为品牌团队中第一支布袋戏团队。文化部长李远10日特地前往位于新北市八里的剧团工作室祝贺，直言坐在台下看戏时“很感动”，因为那不只是表演，而是一段属于台湾人的共同记忆。对艺术总监伍姗姗而言，这不只是对团队的肯定，而是“被看见”，“你就知道你是台湾人，你有布袋戏。”这样的文化连结，让传统不再只是保存，而是重新被肯定。

李远回忆，自己从小在万华长大，上学路上常看到雕木偶、画脸、做戏的场景，“布袋戏是我们生活的一部分”。他说，台湾品牌团队如同文化“国家队”，不只要能代表台湾走向国际，也必须在本土累积影响力，包括观众基础、技术深度与世代传承，而这正是台北木偶剧团能够入选的关键。

“我觉得台北木偶剧团就做到了。”李远说，剧团在前台、后场、技术与传承上都相当完整，已延续到第四代，同时在传统戏剧中不断创新技术，这也是品牌团队首次纳入布袋戏的重要原因。

对团长林永志而言，入选的心情“比中乐透还高兴”。他笑说，这不只是肯定，也是一种实际支持，“应该可以帮工作人员加薪了”。林永志回顾，剧团创团初期工作室设在淡水，排练声音太大常遭投诉，10年前才搬到八里的铁皮屋，夏天排练前就满身是汗，冬天靠火炉取暖，直到三年前装设冷气，环境才稍有改善。

林永志也直言，获得品牌团队资格后，压力随之而来，“你得到这个荣耀之后，你背负这个荣耀就是台湾品牌”。未来营运方向，他强调“传统一定会有，再来是创新，再来是国际”，今年也将有更多国际交流计划。

艺术总监伍姗姗向《大.纪.元;时报》表示，布袋戏是一个艺术语言，她形容，布袋戏就和交响乐、歌剧或任何戏剧形式一样，是一种表演语言，只是它的语言是“偶”。在台湾，布袋戏已有两百年以上的历史，但随着庙会式微、录音取代现场演出，前场操偶与后场乐队的重要性，也逐渐被忽略。

伍姗姗坦言，自己学的是西方剧场，第一次看到完整保留前场、后场的偶戏演出时，“我觉得它的拟人化真的是在偶戏里面没有办法可以比拟的，它是最能拟人的。”也正因如此，她认为，只要掌握这套戏剧语言，就能透过题材、故事与剧场形式，找到吸引当代观众的方法。

她说，若没有人愿意走进剧场、走进这个行业，再完整的技艺也会消失。“没有人看，这个艺术就式微，然后也没有意义，一个消失的东西。”因此，她更在意的是，如何让创作者看见未来的可能性，让布袋戏成为一条“可以养家活口、可以一起奋斗的路”。

伍姗姗说，抓住传统不是为了停留在过去，而是为了让它继续活着。对她而言，让布袋戏走到今天、走向世界，才是真正的传承。

责任编辑：郑桦