我来自中国的一个江南小镇。那是一个自古以来富庶、充满文化气息的地方。即使经过文革十年的浩劫，不少历史悠久的古建筑已经不复存在，许多珍贵文物或付诸一炬或失落已久。然而，中华五千年的文明，却似乎不愿在这个小镇就此散去，她徘徊在断石的碑文间、林中的山寺里，也徘徊在江南文人的记忆中。

　　自打我来到美国，与故国文明的最后一丝牵挂也似乎被割断。终日吃着美国食物，听着流行音乐，思忖着如何融入美国的社会，在这片异乡的土地上站稳脚跟。

　　然而今年的一月，我在纽约林肯中心见到了神韵艺术团（shenyunperformingarts.org）。演员们纯洁美好的舞蹈，让我惊讶地发现，中国人竟然可以如此精致与优雅，中国的文化竟犹如陈年佳酿，历久弥香。整整三小时的演出，我被深深地吸引着，从中华五千年文明的开创，历朝历代的英雄豪杰、风起云涌，直到现当代的中国。神韵似乎载着我，穿越了巨大的空间与时间，像一部色彩斑斓的史书，将中华五千年的历史瞬间呈现，也叩开了我一腔的乡愁。

　　神韵的舞台是气势恢宏的。演员们精湛的中国舞、天衣无缝的配合，与悠扬的交响乐和壮观的天幕，构成了一幅动态的画卷。从兵强马壮、一统中原的秦朝，到仕女们翩跹起舞的大唐；从海天一色的闽南，到男子们骑马高歌的蒙古草原；从精忠报国的岳飞，到代父从军的木兰，这一幕幕，让我深感中国人的精致、中国人的热情、中国人的优雅和中国人善良纯洁的美德。

　　演出中的一个节目令我印象颇深，那是来自中国古典小说“西游记”中的一处情节——“金猴智收猪八戒”。可能因为自己本身是中国人的缘故，因而所见的就不只是猪八戒那幽默诙谐的动作以及孙悟空那熟稔的棒法了。想到唐僧一路步行向西，风餐露宿，将佛经带回中原，我心中也不禁升起一份敬意。我从小就很喜爱“西游记”，孙悟空的出现让我每每精神大振，兴奋不已。然而看到唐僧的不为美色所动，不为利欲所诱的那份坚定，以及常常彻夜盘坐的辛劳，又常常让我问自己，究竟什么是佛，这是课本上学不到的吧。我还记得，小学课本上有一篇是关于孙悟空大闹天宫的，其中一条注解写的是，这是普通大众与统治阶级的斗争，现在想来，真是令人啼笑皆非。

　　中国，自古被人们誉为“神州”。在古代，人们相信中华的文化源自天上，而艺术的存在，则是要追溯或展现这样的联系。古代的诗人、画家都强调自身的修为、品德，明白要达到登峰造极的艺术必先有纯净崇高的德行这一道理。从古到今，中国人“天人合一”的思想也无处不在，尊者必以德服人，皇者虽为人中之龙却亦是“天子”，百姓起义也要举着“替天行道”的旗号。在那样的时代，道德体系支撑着社会，对天地的敬畏匡正着人们的品行。在当代的中国，这样的文化却已几乎无迹可循。

　　正因为如此，对神韵的喜爱，也就并不仅仅在于在异乡见到了故国的文明，说实话，我并没有在现代中国见到过这样的演出。中国舞是中国五千年文明的一部分，她不仅仅呈现美、表达人物性格，也承载着历史的积淀、民族的韵味。神韵的艺术家们必是受过传统中华文化的熏陶，才能让中国舞如此大放异彩，让一个个历史传说重现舞台。

　　在现代社会，我们也许常常沉醉于金钱或名誉，而忘却了艺术的价值。她应不仅带给人美的享受，也传达着人类普世的价值。神韵的舞台，似乎放射着一股神奇的力量，在告诉我：不要疾步向前，回头看看自己走过的路，看看历史的痕迹，别忘了那些人类赖以繁荣的美德。◇◇