【大.纪.元;2026年06月04日讯】（大.纪.元;记者曾子衡综合报导）在彩色底片尚未问世前，摄影作品往往需要人工逐一细致上色，因此这些照片不仅是日常生活的记录，也是珍贵的艺术作品。
纽约公共图书馆数位典藏（New York Public Library Digital Collections）于周四（6月4日）公开日本19世纪的手工彩绘照片，让人们一窥这项古老技艺之美。这些照片捕捉了日本取消锁国后的历史画面，以及人们从武士社会走向明治工业化过程的生活样貌。
这些日常场景不仅生动，又充满怀旧气息，包括：身穿盔甲摆拍的武士肖像、从事日常家务的妇女与儿童，以及在庭园中交谈的年轻女性等。展现了日本于1870年代至1900年代初的政治、社会、经济与艺术。
摄影传入日本的时间非常早，距离欧洲发明拍照技术不到十年。该国于1848年引进第一台银版摄影机（daguerreotype camera），随后，荷兰人在1850年代于长崎（Nagasaki）传入更先进的摄影技术。
纽约公共图书馆表示，摄影技术是在“殖民扩张”的背景下，从欧洲和美洲传到亚洲，随后在当地扎根，由本土摄影师加以发展，他们除了向欧美摄影师学习，也受到旅行者、军人与商人的影响。
日下部金兵卫（Kusakabe Kimbei，1841–1934）是日本明治至大正时期的代表性摄影师。他以精湛的手工上色照片与记录传统日本风貌的纪念写真闻名，是将“横滨写真”（Yokohama-shashin）推向商业巅峰的巨匠之一。
金兵卫师从英国与意大利摄影师费利斯·比托（Felice Beato）。比托是最早拍摄东亚地区的摄影师之一，也是最早的战地摄影师之一，以记录英国首次对华军事行动而闻名。
金兵卫继承了这项繁复的手工上色技法，于1881年在横滨开设大型摄影工作室。后来他也在东京银座开设分店。
一百多年前，日本各城市街景与人们的工作日常在照片中清晰呈现，街道上行人往来穿梭，商贩与劳动者各自忙碌于日常生计。
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本文参考了美国艺文媒体网站My Modern Met的报导。
责任编辑：李沐恩#
