服饰刺绣 | 大..;
服饰刺绣
红帮裁缝的传奇
宁波人以前称西方人为 “红毛人”,因此制作红毛人穿着的西服的裁缝被称为“红帮裁缝”。
哦,旗袍!
夏季似犹抱琵琶的女子,欲语还休的摘下面纱,终于大大方方的出现在众人眼前。衣柜里的衣架又迫不及待的吵着要添置衣裳,唉!迫不得已,用荷包里仅剩的工资添置了几件夏装。两件旗袍短上衣,两抹半长裙;上衣是衬衫常用的棉麻布料,一色米白底小碎暗红花,衣领在脖子浅根下,袖口收拢,盘扣淡化,用一字小珠扣代替,清淡有余;另一件仓青为底,月白碎花,疏淡有致。两半长裙,一件过膝一寸半,深深墨绿,匀褶,庄重稳妥;一抹淡蓝小细褶,布料灵动,颜色素雅,裙长过膝两寸有余;因为面料轻浮,所以裙长就不能减少,免得有失庄重。
古代文化天上来 服饰璀璨谱春秋(中)
唐代是中国古代文化艺术繁荣昌盛,灿烂辉煌的时代。唐代服饰丰富多采,雍容华贵,富丽堂皇,风格独特,奇异多姿,成为我国历史服饰中的一朵奇葩。
文明上国 衣冠盛世(下)
可见汉服从头到脚的搭配都是顺应天意的,衣冠与人的道德贯通互补,不仅美观舒适而且时时提醒人修心养性。古时候的儒生都喜欢佩玉,君子如玉,无故玉不可离身,一方面用玉的品格来约束内心,一方面防止裙子被风吹起,再者行事过于急躁时,走路也会失态,这时玉环相撞叮咚作响,对人也是一个警示,与女子头上戴的步摇有同样功效,都是帮人静心纠正偏差的。
文明上国 衣冠盛世(上)
历史变为传说,传说变为神话的时候,每个中华儿女都有责任找回我们的根之源,还远历史的原貌,并且超越历史,展现生命的自然原态,人与天地万物和谐融洽的最高境界就是天人合一。
(shown)“这才是真正性感!”以《英国病人》荣获奥斯卡服装设计奖,2013年又以《The Nance》获得托尼奖最佳服装设计奖的安.儒丝对第四届“全球汉服回归设计大奖赛”中展现的汉服大大赞赏。
推广汉服须从提升道德教化人心做起
服德再现”系列所谈到许多的汉服的美和道德内涵,也真想做一件来穿,但是现实总归是现实,现在夏天天气这么热,热到穿的都是露背装、露肚装、露腿装,再热下去不知要穿什么衣服来避体了,冬天穿一套汉服也许还可以吧!
汉服之美——体现在规范之中(下)
汉服前、后大两大片直裁合成连结后中心贯穿上、下就是连结天与地 --代表着天人合一的表现,象征人道正直贯穿天地。
汉服之美——体现在规范之中(上)
服审美观来自于人与天地自然的法则︰贯穿在仁、义、人的一切活动都必须遵循自然的启示,受自然规律的制约,互相影响,人与天地自然产生了社会的伦理道德。
古代君王用服色建立管理制度
代服饰也可体现出古人的宇宙观和思维状态。《易.系辞》中记载“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”,在黄帝尧舜时期开始出现了衣裳,从而结束了史前那种以鸟兽毛皮来蔽体围披状态。
古人顺应天意而着衣
服的起源据古籍史书中记载,远在三皇五帝时期,先民们以鸟兽毛皮为衣,后来懂得以麻编织成布衣,此乃上天有好生之德,给予人更高的智慧,演化出不同特性植物类的材质而取代动物的毛皮。
苏绣是以苏州为中心的刺绣品总称。虽然没有发展出全异绣法,但其针法灵活,绣工细致,形象传神,却是四大名绣中之翘楚。
绣画之精彩在于以针、线代笔,几乎让人分不清是画还是绣,甚至比原画更增一分光泽与质感...
汉服风韵
!!:举办的九大赛中最能震撼心灵的是真善忍美展,最美丽超凡清心养性的是汉服回归大赛。古人云:中国有礼仪之大故称夏,有章服之美谓之华,汉服是华夏文化的象征。
(大..;记者林萌骞台湾南投报导)十七、十八世纪的法国宫廷吹起一股“中国风”,中国刺绣和中国漆器彩绘深受喜爱,而扬名四海。其中清代苏绣以“精细雅洁”而闻名,当时苏州被称为“绣市”。
清代皇家服饰的绣工技艺巧夺天工,无论礼服或常服,图纹绣工精美,配色优雅,令人眼睛一亮。古董服饰足以媲美世界一流工艺水准,三百年前的宫廷奢华时尚,今人望尘莫及。
清代皇家服饰的绣工技艺巧夺天工,无论礼服或常服,图纹绣工精美,配色优雅,令人眼睛一亮。古董服饰足以媲美世界一流工艺水准,三百年前的宫廷奢华时尚,今人望尘莫及。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺,中国自古以来,富者以“闺房绣楼”为贞,贫者以“善织巧绣”为业。
中国汉服文化是一幅凝聚历代华夏子孙智慧的巨宏画卷,是一部记载中国各朝各代历史变迁的神奇史诗。汉服神韵有如长空舞彩练般的炫彩和灵动,碧海荡清流般的明净与恢宏,千百年来,汉服一路霓彩飞舞,谱写华章。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺,历史悠久。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”...
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。由于中国是丝绸的故乡,自古以来,富者以“闺房绣楼”为贞,贫者以“善织巧绣”为业。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香,飞禽栩栩如生,走兽神态逼真。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。
“全球汉服回归设计大奖赛”的宗旨,在于推崇植根于五千年中国历代服饰文化的渊源内涵和底蕴。并找出适用于现代人生活的穿着要求和注重实用性的设计重点;本着源承古人“仁、义、礼、智、信”的行为规范和纯善纯美的价值取向,在今天流行时尚光怪陆离的大千世界里,寻回汉服源远流长的珍贵服饰礼仪文化。
服饰不仅随着代朝改变,也反映了不同朝代的文化,从中更体现出不同时期人类被赋予的智慧...
在清朝宫廷服饰中,最吸引人注目的焦点是,尊贵的皇帝所穿的龙袍,龙的图腾既然被用来作为一国之君的代表,当然丝毫马虎不得,造型千变万化、威仪无比,让人惊叹不已。朝袍的下摆占有很大面积的是八宝平水、八宝立水的图案,它们将代表佛家、道家的8种宝物,藏在气势汹涌、翻腾的波浪之中。
国宝级绘绣大师陈嗣雪 针情展画意
(大..;记者郭展鸿、杨美琴中坜报导)85岁的国宝级艺术家陈嗣雪女士是两岸硕果仅存的飞针绣第二代传人。曾获“民族艺术薪传奖”、“文建会金爵奖章”等多项国家大奖。19日接受母校中央大学之邀,展出其闻名中外的“远观似画,近看是飞针绣”的绘绣创作个展,以及从未曝光的国画首展。同时致赠代表中大精神的“六朝松”画作予学校,并勉励青年学子:“作事情要有恒心、有耐心、有决心,不要怕失败。”
失落的汉服  再现生机
许多人知道,美丽端庄的和服来自唐朝时的汉服,而雍容华贵的韩服,则是明朝时汉人所穿礼服的一种。中华民族自古被称为“华夏”儿女,《尚书正义》解释说:“冕服华章曰华,大国曰夏。”从久远时期就已经创造了美丽服饰的汉民族,到了现代,却失去了自己具代表性的民族服装。
五代时期的服装沿袭唐代的式样,妇女也是穿长裙,短上衣,外搭披肩,梳着高高的发髻,不过不再夸张的系到胸部,而是束在腰间。
在我国敦煌壁画中有许多飞天的造型,正如大诗人李白所赞美:“素手把芙蓉,虚步蹑太空。霓裳曳广带,飘浮升天行。”古代的画匠能把姿态柔美的飞天画的如此栩栩如生,其服饰绚丽多彩,而且出现在如此众多的洞窟中,实在令人称奇不已。现代画家也有一些热衷表现敦煌壁画中飞天的精典之作,画中的飞天一个个身姿纯美,衣裙飘逸,彩带飞舞,让人目睹后如临仙境,心地顿觉清澈澄明。
生活中不乏美的体现,比如音乐、绘画、艺术和服饰等,皆可用来展现美的意境和风采。若让美在您的举手投足之间挥洒出流光溢彩,您会首选那种方式呢?可能多数女性同胞们都会给出一个相同的答案:华美的服装。
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