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蘭花的「淺根性」與「混種」特質，同時也象徵了台灣「殖民文化」與「文化混種」之面貌。當代社會中，強勢且大量的歐、美、日等外來文明、消費文化與都會圖騰的洪流裡，我們失去了固有的「文化泥土」與「傳統根脈」，我們迷失了自己，麻木不仁卻不自知。霎時之間，我們自問何謂台灣文化？我們似乎找不到一個切確的答案。2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立，4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩經典大展」，4年來中華亞太水彩藝術協會兩度參與中國大陸與香港的交流展，並且在台灣定期舉辦作品觀摩研討會、寫生研討、發行水彩雜誌，辦理推廣教育，不斷的尋求與公部門合作舉辦展覽，2008年更促成兩塲次為紀念台灣水彩100年的大型展覽；我們終於發現台灣水彩界開始有明顯的進步，尤其是年輕一代的畫家們，沒有包袱，勇於創新更令人耳目一新。 2009年「印象風城」展、「馬祖百景大展」、「水彩的壯闊波濤2010兩岸交流展」、「遊園尋夢-中正園林之美」、「2011杉林溪之美名家水彩展」、「建國百年-2011中華民國水彩大展」、「建國百年國家植物園之美水彩大展」等多塲盛大的展出均獲得盛大的好評，本文為「台灣意象水彩名家大展」作品欣賞。2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立，4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩經典大展」。2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立，4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩畫經典大展」。4年來中華亞太水彩畫藝術協會兩度參與中國大陸、香港的交流展，並在台灣定期舉辦作品觀摩研討會、寫生研討、發行水彩畫雜誌，辦理推廣教育，不斷的尋求與公部門合作舉辦展覽。色彩的全部學問，用四個字就可以概括，即：“對比諧調”。展開一點說，就是“用色彩的冷暖對比求取色彩的諧調”。冷暖，是色彩的生命。通過色彩豐富細緻的冷暖對比，色彩可能會歌唱起來而獲得生命；捨此，必將成為單色而喪失色彩的職能，失去生命力。就象音樂中只有一種音符，單調乏味，沒有生氣當藝術創作已失去初衷，無法滿足原我的期待… 沒了驚喜、少了感動！ 更找不到突圍的方法與再出發的原動力。 是否只能自我妥協，亦或全然放下…‥就此出走。
究竟是什麼，將平凡瑣事昇華為富有深意的存在？在威廉-阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825—1905年）的兩幅同名畫作《小織女》（The Knitting Girl）中，答案就在那有條不紊拉扯著毛線的手指之間。如同圓周率，圓是無限的，沒有任何一個時代能窮盡其可能性；而正是這份無窮無盡的特質，使它成為藝術家們的理想象徵——既代表著可被測量的可見的世界，也同時暗示這世界永遠無法被完全界定。弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes）畫作《紅衣男孩》（Red Boy），深受觀者的喜愛，被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。杜威說：「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵，被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式，從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度，從感發性的下意識到意識，從非主流到主流，最後主導整個學院派。
