如果您有新聞線索或資料給大紀元，請進入安全投稿爆料平台。
-
苗栗縣文化局辦理「96年度苗栗美展」邀請來自全國各地24位評審委員進行評審。文化局長彭基山表示：96年度苗栗美展共徵得221件作品，其中水墨14件、書法32件、油畫29件、水彩38件、陶藝31件、木雕6件、自由媒材16件，此次參賽作品水準呈平均分布，得獎者頗受評審好評。(大紀元記者孫幗英台南報導)台南市國中小美術班聯合畢業美展－向陽美展從3月11日起至3月25日，在台南市立文化中心「第三藝廊」展出，展出將近300件作品，包括水墨、彩畫、設計、書法等，吸引許多民眾前往參觀。(大紀元記者孫幗英南市報導)巡迴全球三十幾個城市，展出上百場的「真善忍國際美術巡迴展覽」，3月14日起至28日止將在國立台南社教館1樓展出。展出內容包括油畫及國畫等40多幅創作，其內涵散發一股堅忍不屈卻又寧靜祥和的精神力量震撼人心。
究竟是什麼，將平凡瑣事昇華為富有深意的存在？在威廉-阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825—1905年）的兩幅同名畫作《小織女》（The Knitting Girl）中，答案就在那有條不紊拉扯著毛線的手指之間。如同圓周率，圓是無限的，沒有任何一個時代能窮盡其可能性；而正是這份無窮無盡的特質，使它成為藝術家們的理想象徵——既代表著可被測量的可見的世界，也同時暗示這世界永遠無法被完全界定。弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes）畫作《紅衣男孩》（Red Boy），深受觀者的喜愛，被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。杜威說：「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵，被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式，從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度，從感發性的下意識到意識，從非主流到主流，最後主導整個學院派。從文藝復興、巴洛克時期開始，歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期，隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀，人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離，社會經濟結構的變革(註一)，將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生，至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。約書亞‧華盛頓（Joshua Washington）帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋，屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息，也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中（Pasadena Memorial High School）的高三學生，為了藝術走出了自己的舒適區。能鑑定一幅古代大師真跡，是所有藝術專家的夢想，阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
