【大.纪.元;09月25日讯】(大.纪.元;记者张心慧台湾台中报导】国立历史博物馆馆藏水墨画作近500件，此次特地选出五十多件在台湾台中县立港区艺术中心盛大展出，以飨中部地区爱好艺术的人士，2010年10月10日前上午9点至下午5点半（周一除外），欢迎民众莅临台中县立港区艺术中心展览室C观赏。

梅、兰、竹、菊四君子入画，丰富了中国画的题材，其借物寓意的艺术表现既富有形式的美感，又可让人联想起人类的高贵品格，历代文人融合文采充分发挥笔墨情趣，在在展现中国水墨化的特色。

梅、兰、竹、菊被称为“四君”源于明代的黄凤池所编辑的《梅竹兰菊四谱》一书。水墨画家喜欢采用“四君子”入画，藉以标榜君子的高风亮节。梅花，较耐寒，在早春即可怒放。南北朝已有人画梅花，到北宋时期，画梅成为一种风气。元代以后，画梅者更多，自号梅花屋主的王冕画具有蓬勃生气的梅画。明、清的画梅者更是多的不胜枚举，如石涛、金农等都是大家。

兰花入画比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰的人逐渐多起来。南宋初期，人们常以画兰花表示一种宋朝沉沦后不随世俗浮沉的气节，当时的墨兰大家就是赵孟坚和郑思肖二人最负盛名。清朝画兰者众以郑板桥最痴。

竹之入画，也始于唐朝。唐玄宗、王维及吴道子等都是。宋代，苏轼发展了用水墨画枝干与叶方法。元、明、清时代，画竹的名家辈出，山水、花鸟画家无不画竹，而且开始强调竹的整体气势。赵孟頫、倪瓒、夏昶等各有千秋。在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。“成语胸有成竹”就是郑板桥借助笔墨，挥洒“手中之竹”的最精彩注脚。

菊花是隐士们的最爱，但入画稍晚，大略始于五代，比起梅、兰、竹来说，表现菊花的作品相对少了许多。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”诗句是众人熟悉的菊意像。