京剧的“净”行，一般大家知道的有正净（铜锤花脸、黑头）、副净（架子花脸）、武净（武二花、摔打花脸）。其实还有一种毛净（油花），他“毛手毛脚”如过动儿一刻不得闲，动作繁多、身段复杂。今天我们介绍《通天犀》这出戏，主角许世英，绰号“青面虎”，举止毛躁，即以毛净来应工。

毛净是昆曲的叫法（京剧称油花），他造型奇特－耸肩、鸡胸、翘臀，最代表性的人物有钟馗，再者如阴间各种判官，还有《闹天宫》的巨灵神、《琼林宴》的煞神、《青石山》的周仓等，通常他们都要会“耍牙”或“喷火”，形成奇观效果，给人神秘离奇的感觉。“喷火”在舞台上现在又渐渐恢复，“耍牙”则少见或失传了。然而台湾民间迎神赛会有所谓“八家将”（属于武判性质），犹存“耍牙”技术，有些东西在民间还继续流传着。

以上举的这些毛净，属于神话一类，他们来自另外空间。《通天犀》中的青面虎许世英，却纯粹是一个人。但他的脸谱像极了猫科动物，就顺水推舟把他放大、夸张成卡通人物。猫或虎，平常爱睡觉，醒过来动个不停，拱背伸腰、用舌头梳理毛发、东抓抓、西爬爬，特别是好奇心大，看到什么新鲜事物，急于探索，轻手轻脚靠近，猛然抓住，闻一闻放开，再抓住，试试看对方的反应，有什么能耐。许世英在这出戏里所表演的身段，整个就像猫在游戏，非常滑稽有看头。人去模拟猫，巧思妙想，这与日本小说“我辈是猫”（夏目漱石着）的立意类似，只是《通天犀》偏重在身段形象。

《通天犀》故事很单纯，青面虎许世英想起上次与他打斗的英雄十一郎，心里很佩服他、想与他结识，结果妹妹许佩珠带来一位老人，这位老人程老学就是十一郎的雇主，许世英心里既惊讶又高兴，细细的询问十一郎的下落，然后去救助十一郎。

这个询问过程，青面虎利用罗圈椅，跳上跳下，好像协助搜索似的在挖掘答案，又像在应证什么信息－喔、喔、喔，明白了……这种过度的表演方式－－椅子功，观众觉得可爱极了，逗的很乐。青面虎许世英在另外戏里，如《艳阳楼》或《白水滩》都是以武净应工，勇猛炽烈，拼死拼活。唯独《通天犀》里变成喜剧意味的毛净，悠哉悠哉的。

传统戏曲非常注重分工，因为有专业性问题，例如净分正净、副净、武净、毛净四种，各自有独到的特色，如果各自都能专精自己熟悉的那一门，演出来自然精彩生动。以前何九、黄三，四种都兼，那不知吃了多少苦；一般专精一个行当，也就够了。如果四种行当你都要专精，那是吃力不讨好，最后演哪一种都一个味儿，变成一道汤就不行。

景孤血在“京剧行当”一书分析说，有些戏因为来源不同，所以同一个人物，却分成两个角色来演，他举例说：如《红逼宫》的司马师是“架子花脸”（副净），《铁笼山》的司马师是武花脸（武净），如果连演必须换人。

同理，《白水滩》与《通天犀》里的青面虎许世英，前者由武净演、后者由毛净演。当然，这是理想状况，由于旧剧目大量沦失，毛净能演的戏剩没几出；即使剧本尚在，没有会身段的师父，也演不了。要专门培养毛净，到时他却没戏可演，岂不把他饿死。老实说，当务之急应该尽量保存旧京剧的老式演法，里面有许多即将失传的珍贵动作。毕竟不管中外，所谓名剧都有它的重要“动作”，戏剧以动作为中心，不然观众去看小说或听说书就够了。又何必去看，没有动作、呆若木鸡的演员，一味在那死唱。

中共瞎改编京剧，有一招“拼凑法”，《白水滩》与《通天犀》老的演出都是分开演，因《白水滩》出自徽剧、《通天犀》出自昆曲，来源不同；其应工的角色也不同。但中国京剧院文学组听命不懂京剧的党领导，将这两出戏“统一”成一出，改名成《十一郎与青面虎》。伤脑筋的是，前面青面虎与后面青面虎也要成为一个同类型的青面虎呀，不然怎么成为同一出戏。只好将原《白水滩》的武净放淡一些然后掺进一些毛净，将原《通天犀》的毛净放淡一些掺进一些武净。结果武净不是武净，毛净不是毛净，以动作为戏剧中心来论，特别动作消失，这岂不是一石二鸟，同时毁掉两出戏。

我们还是多谈些《通天犀》青面虎的特殊动作：
戏中青面虎穿蟒不挂带、戴草王盔、插翎子不带狐尾，椅子功是重要的看点。如“蹦椅”、“跨椅”同时在空中掏翎，“窜椅入肚”接双手掏翎走“铁板桥”亮相等。这些动作由景荣庆（1925-2009）承续范宝亭、钱金福的演法，成功的传留下来给后人。这是一件非常难得的事，如果拿百老汇轻歌剧“猫”比，青面虎这只猫，可是尊贵的猫老大呀！