《四郎探母》大概是有京剧以来，演出率最高的一出戏，尽管台湾禁过、大陆也禁过，但在观众的极度渴望中，还是解禁。大家爱看总有个原因，从清朝咸丰年间名老生余三胜擅长此剧算起，一百五十年来依旧紧紧牵系观众的心。禁演的理由，是用政治问题考虑的：杨延辉被俘掳却没自杀，政治立场可议。

还有人指出铁镜公主在发誓时自己称自己为番邦女子，是一种种族歧视。铁镜公主穿清朝旗人服饰是所谓的旗装旦。慈禧太后也特爱这出戏，却不觉得番邦这两字刺耳。可见一厢情愿的用观念去看戏，就是人为的制造障碍，进不到这出戏的精华里面去。

古人用“天理、人情”来衡量得失，如果照上述很简约化了的现代观念去编剧，就只能编些宣传片了。但是《四郎探母》合乎天理人情，剧情跟随杨延辉的左右为难、文武场面的严丝合缝，突破一个一个悬疑、解决一个一个问题，冷水加温直到沸腾都在情理之中。

“坐宫”里，铁镜公主慢悠悠的“四猜”，却越猜越心惊；之前郁郁寡欢的驸马把难处已讲给了观众，骄纵的公主不知情唐突闯入。强烈对比的张力，音乐由慢转快，观众盯着眼睛就怕遗漏一个细节，越是这样越有打搅，一会儿小孩撒尿、一会儿又装不懂发誓。一个急、一个不急；急的却装不急，他知道那个发誓是所有希望的火花，如果灭了什么也不算了。

杨延辉动了探望母亲的一念，周围的人事物都绕着这一念而运转。也因为他在看似混乱的两难状态中，能够坚定，不会畏难而退缩，终而能够使自己的一念成真。
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