【大.纪.元;1月26日讯】为彰显台湾前辈美术家的艺术成就，台中国美馆自27日起至3月25日止，举行“陈其茂艺术创作回顾展”，精选台湾木刻版画极具代表性画家陈其茂各阶段代表作品八十余件，包括难得一见的木口木版及油画作品，回顾其毕生创作风格演变，机会难得，请民众踊跃前往参观。

国美馆副馆长陈济民表示，陈其茂为台湾第一代版画家，长居台中，其创作历程见证台湾美术发展脉络。1991年，陈其茂将早期木口版画七十余幅捐赠国美馆典藏，协助推动版画艺术，也提供了台湾学术界研究版画艺术的宝贵资料。

陈其茂的夫人丁贞婉于25日记者会中表示，她对国美馆用心策划此次画展十分感谢，尤其是策展人陈树升，将陈其茂的ㄧ生，及其对版画的执著与用心，描写得淋漓尽致。诚如陈其茂曾说过“木刻是我的使命，是我表达对生命的崇敬与爱最永恒的途径。”足见陈其茂对版画艺术的坚持，五十年如ㄧ日。

台湾的木刻版画，渊源于福建、广东，是明末清初随先人来台所引进的，造形朴素，品类繁多，具有与民间日常生活的实用性。二次大战后，政府迁移台湾，有少数的大陆木刻版画家随之来台，陈其茂即是极具代表性木刻版画家之一，来台后，陈其茂在版画创作上及推展上极为热忱。

50与60年代（1960至1970），陈其茂以木口版制作了三系列作品－风土“天鹅湖月色”、抒情“青春之歌”及山地“原野之春”，这些描刻细腻、黑白分明的作品，充满了浓郁的乡土气息，令人感到亲切与温馨。

70年代之后（1980），陈其茂转向套色大幅版画发展，除木刻外，也有纸版、铜版和铝版画的创作，在技巧上，不再以刀刻为唯一凭借，而尝试剪、拓和其他手法来增强画面的效果。

80与90年代（1990至2000），陈其茂随着出国旅游及扩展视野的宇宙观，而在取材、用色、构图、刀法，都进入了全新的风貌，无论人物、风景、静物、动物，都呈现了生生不息的生命力，以及温馨感人的质素。@