【大.纪.元;4月24日讯】今天要为大家介绍3位作曲家：约斯昆．德普瑞、古诺以及舒伯特所写的“圣母颂”。我们来比较一下这世代相传的“圣母颂”在时代风格流转中的不同风貌。
“圣母颂”是罗马天主教的一种祈祷文，意思是“向玛莉亚致敬、赞美”。一般在天使报喜节时以诗歌方式演唱。早期西方音乐发展与宗教有极大的关系，许多作曲家都谱写过类似的曲子。这些曲子都透着信仰神的灵性之光，处处显露出奉献给神的谦恭和与世无争的淡泊。作曲家利用教堂特殊的空间结构，放大赞美诗的合音共鸣，使各声部彼此交融，达到和协无暇的超凡境界。作曲家懂得如何帮助人褪去世俗色彩的外衣，引导人小心翼翼地碰触心中那块唯有神能填补的空白。

约斯昆．德普瑞就是其中的高手，他是文艺复兴时代少数在有生之年即备受重视的作曲家。他擅长将四部和声作品，以轮替的方式改变和声的厚度，打破传统四声部一用到底的作法，增加了不同声部之间对应的趣味。约斯昆．德普瑞的“圣母颂”，是一首无伴奏的圣咏合唱曲，我们叫“经文歌”，歌词都是与宗教有关的拉丁文。一开始会听到很明显、很规则的卡农轮唱手法，按照第一、二、三、四部的顺序轮唱下去，继续再反复一次，随后在声部进行中不断地变化着组合方式，有时是二声部，有时是三声部，井然有序地安排，虽然有些刻意，但又使人感觉自然得如行云流水。

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接下来要介绍的是由浪漫派时期法国作曲家古诺所写的“圣母颂”。古诺曾写作大量的宗教音乐与歌剧，潜心研究人声与合唱。这首曲子之所以如此闻名，除了旋律优美动人，还有一个音乐史上罕见的特色。一般作曲，通常是先写好旋律，再配上合宜的伴奏，以旋律为主，伴奏为辅，相得益彰。但这首“圣母颂”却是先有了伴奏谱，然后再谱写声乐旋律。而这个伴奏谱用的居然是现成的巴赫在150年前所写的“C大调平均律前奏曲”。
有“音乐之父”尊称的巴赫，名声不仅响亮，写的音乐又极具权威性。到底是什么魅力吸引着古诺，把“长幼有序”的伦理抛到一边，让巴赫的曲子来为古诺伴奏呢？其实，巴赫的这首前奏曲再单纯不过了。用的全都是‘分解和弦’的音型模式组合成的。但是单纯并不代表简单。怎么说呢？‘分解和弦’是把一组共振和协的音，也就是一般所说的“和弦”，拆解成前后出现的排列方式。因为这些‘分解和弦’都是彼此融合的音波共振，音响的共鸣纯净和协，在和弦更替时，有一种浑然天成的推进力。尤其在固定不变的节奏模式带动下，能很自然的将乐思与情绪包容起来，唤起听者的情感共鸣。而巴赫的伟大在于将这么单纯的技巧发挥到至高境界，不需要过多的加工渲染，单纯就是美！
巴赫一生的音乐创作也几乎都是用来赞美神的。古诺与巴赫两位宗教音乐高手的作品结合在一起会是什么样呢？想像一下置身于高耸的教堂里，阳光穿透彩色玻璃，洒满一地耀眼的光辉，对着圣玛利亚，虔诚庄严地唱出祈祷文：
圣哉玛利亚，
您永远的慈怀，培育万物，古往今来无比伟大。
为拯救无数世人脱离罪恶，把神子救世主耶稣生下。
圣哉玛利亚，
请为我们祈祷，使我们免于罪罚。

而舒伯特所作的“圣母颂”有典型的浪漫派特色：利用文学的描写力量强调音乐的主观性。传统的“圣母颂”都是直接采取天主教所公定的拉丁文祈祷文。但是舒伯特在此不仅选了几段苏格兰诗人Scott的诗“湖上美人”当作歌词，也把诗翻译成本国的语言–德文。舒伯特彰显的是祈祷时虔敬的气氛，让人借着听得懂的歌词，分享神圣、平静的心情。这与宗教礼拜用的“圣母颂”目的不太一样，但同样具有救赎的力量。

在苏格兰诗人Scott的“湖上美人”诗中，有这么一段场景的描写：在战火弥漫的某一个黄昏，士官罗德烈克独自在荒野漫步，突然听到一缕歌声。原来这就是达格拉斯公主爱莲，在老臣培恩的竖琴伴奏下，向圣母像唱出的祈祷之歌，倾诉她内心的烦恼，充满了虔诚的感情。这首歌词是这样的：
Ave Maria，仁慈圣母，
请您倾听这虔诚告白，
请您伸张仁慈圣手，
请您来抚慰我这心中悲苦，
我将无处投靠身心，
永托您那慈恩庇护，
啊，我高贵仁慈的圣母啊！
请听听这虔诚的祈祷，
Ave Maria。

──转自《希望.之声》(http://www.dajiyuan.com)