【京劇欣賞】倒銅旗 | 大紀元
【京劇欣賞】
【京劇欣賞】倒銅旗
秦瓊鍥而不捨用雙鐧砍倒銅旗
袁榮易
font print 人氣: 770
【字號】    
   標籤: tags:

《秦瓊倒銅旗》這齣戲在京劇裏幾乎已消失,然而在台灣的北管戲裏卻非常盛行,唱的是崑曲「十牌」,包括【新水令】、【步步嬌】、【折桂令】、【江兒水】……等,為南北合套中的一種,在京劇裏有些武戲也用到,如《乾元山》、《石秀探莊》、《淮安府》等,有人簡稱此套數為「新步折江」,乃取前四曲之首字也。其中的南曲原屬仙呂宮,與雙調北曲合成一套,所以此套數也叫「仙呂入雙調」。

台灣的《秦瓊倒銅旗》出自潮劇,潮劇源流非常古老。潮劇大鑼鼓戲《秦瓊倒銅旗》是從西秦戲傳奇武打和白字戲鑼鼓伴樂脱胎而來。在台灣六、七○年代以前,電視尚未流行的時候,廟會慶典總要請戲班演戲酬神。所有北管戲班都會演《秦瓊倒銅旗》,有一句台灣俗諺說:「懶懶馬也有一步踢,歹歹戲也會一齣倒銅旗」,意思是說再怎麼差的戲班,也都會演《倒銅旗》這一齣好戲,就像一匹馬也懂後踢;此二例在比喻一個人再怎麼差,也有一些可取之處。

《秦瓊倒銅旗》是如此普遍,在大的廟會上,甚至是「雙演」:就是搭兩倍大的舞台,中間隔著樂隊(文武場),同時兩組人各自演《秦瓊倒銅旗》,觀眾聚集觀賞可達一、二萬人之多。
此戲最大吸引人之處,應該是秦瓊連續四遍的雙鐧舞,也稱為「鐧套」,配上演員高唱、樂器演奏、鑼鼓喧騰。一種磨礱砥礪、不屈不橈、奮戰不懈的表演「科儀」,就能夠那麼感動人。秦瓊堅持把銅旗敲倒,就像台灣人創造經濟奇蹟的能量一般:人民天生具有一種不辭辛勞的「打拼」精神。


羅成知道來倒旗的是表兄秦瓊,脫隊到西圍面見秦瓊。

其實,最後銅旗如果沒有裴元慶鬼魂來幫助,用火炮炸死銅旗陣內埋伏的眾多兵馬,秦瓊一定會分身乏術、力竭而亡。而銅旗陣若不是由羅成指揮,他命令躲在旗斗裏的兵不許施放冷箭,秦瓊也不可能成功。這劇的編法,有點出乎人的意料。秦瓊付出的是「不退縮」,其他麻煩事,似乎由神給安排好了,自有適當的人去承擔、去解決。


《秦瓊倒銅旗》秦瓊穿元帥服上場

故事是講隋末之時,李密投奔瓦崗,程咬金讓位給李,李封秦瓊為掃隋大元帥,命其破五關。秦瓊一路連破三關,到泗水關時,靠山王楊林(楊義成)奉隋煬帝之命擺下銅旗大陣,並修書羅藝請求相助,羅藝命子羅成前往助陣,羅成行前問母親,才知來倒旗的乃是表兄秦瓊,母命其暗助之。


秦瓊單人騎馬持槍來到銅旗陣。延樂軒演出,北藝大傳統音樂系同學支援。


秦瓊手持雙鐧。雙鐧之柄久未使用已龜裂,演員只好在較高之處執拿。


秦瓊轉身舞鐧。


秦瓊第一次未將銅旗擊倒,回過身看著銅旗,想著怎麼把它擊倒。


秦瓊對著銅旗下梢攻去。


秦瓊舞動雙鐧,再次對銅旗猛攻。


秦瓊攻打銅旗下梢。

羅成先至西圍面見秦瓊,告以銅旗陣之機關及破陣之法。守銅旗將軍東方白與東方紅,先在校場與羅成操兵排陣,當守護銅旗時,羅成命令二將不可用亂箭傷人,二將對羅成始起疑心。秦瓊四番倒旗未成,最後獲故戰友裴元慶之亡魂相助,銅旗遂倒,羅成與秦瓊再殺二將,終得破陣。


秦瓊攻打銅旗又一次失敗,他仍發揚蹈厲,不肯休息。

《秦瓊倒銅旗》影響所及,其它戲種也紛紛仿傚,如台灣著名布袋戲演師黃海岱(五州園掌中劇團),十八歲第一次擔任頭手,演出的就是《秦瓊倒銅旗》。晚年他在公職人員選舉場合示範布袋戲表演,也喜歡手擎秦瓊布偶,唱著《秦瓊倒銅旗》戲中的崑曲。


.清末版畫,羅成協助秦瓊共同擊倒銅旗。雙方背後各有屬於自己的大隊人馬。

此外,台灣北部「正一派」道士熟習北管,也吸收一些戲劇表演程式,例如「禁壇結界」科儀借用《秦瓊倒銅旗》的表演程式,「飛罡進表」科儀引用北管戲「跳臺」的表演程式,而北管絃譜及吹譜也成為科演的過場樂,並將北管鑼鼓配合上頌經的唸白與做表,顯得氣勢不凡。有些法國人喜歡道士,花幾年時間學會這些科儀,回去當了法國道士。反而我們自己不認真,只當成是迷信、是賺死人錢用的,不當一回事,這些文化沒人關心之下將迅速的消失。再過一陣子,兩岸的人偶而聽到《倒銅旗》這個辭彙,可能是一臉茫然,不知那是甚麼東西呢?

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 極具歷史價值的「丘谷莊園」(Hills and Dales Estate)優雅坐落於綠意盎然的丘陵幽谷交錯地帶,綿延35英畝,建於1832年,最初只是一座小小的正式花園(formal garden),主人是南希‧科爾曼‧費瑞爾(Nancy Coleman Ferrell),1841年,她的女兒莎拉(Sarah)將花園擴建,變成聞名遐邇的「費瑞爾花園」(Ferrell Gardens)。
  • 歐文‧柏林(Irving Berlin)寫了這首《上帝保佑美國》(God Bless America)。這位詞曲作家,在20世紀期間為美國一些最受歡迎的歌曲作詞作曲。1918年他自己填詞譜曲,創作了這首愛國頌歌。
  • 位於西班牙巴塞羅那的加泰隆尼亞音樂宮建於1905至1908年間,是加泰隆尼亞新藝術風格(Catalan art nouveau)的傑作。音樂廳是建築師路易斯‧多梅內克‧蒙塔內爾(Lluís Domènech i Montaner,1849—1923年)的巔峰之作。此建築是受加泰隆尼亞文藝復興啟發而創作的最具代表性作品,旨在復興加泰隆尼亞語言、文學及民族認同。(加泰隆尼亞地區位於伊比利亞半島東北部,與安道爾和法國接壤。——譯註)
  • 老師給我最大的啟示是,他告訴我,音樂如果不能感動人,所有的技巧都是白談的。我對這一點很認同。他也跟我說,即使是大師,也不是每次演出都很完美,最重要的是要有生命力。
  • 《童年的最後時光》(Les Derniers Jours D’enfance),創作於1883–1885年,塞西莉亞‧博克斯(Cecilia Beaux,1855–1942年)作品。布面油畫;116×137公分,塞西莉亞‧德林克‧索爾頓斯托爾(Cecilia Drinker Saltonstall)捐贈,賓州美術學院藏。(賓州美術學院提供)
    為慶祝美國建國250年,費城兩家藝術博物館聯合舉辦一場盛大的展覽。名為「藝術家國度」( A Nation of Artists )的這場展覽規模空前,橫跨了三個世紀的美國藝術,分別在費城藝術博物館(PMA)及賓州美術學院(PAFA)展出上千件繪畫、攝影、雕塑、裝飾藝術品及其它藏品。
  • 凡爾賽宮
    現代人對鏡子的感情是淡漠的。浴室裡那一面,每天早晨對著它刷牙、整理髮絲,不過是一件家具而已。你不會好奇它的來歷,也不會追問那層薄薄的銀膜背後的故事。然而就在三百多年前,一面能夠清晰映出人臉的鏡子,在歐洲是足以令國王垂涎、令共和國不惜殺人的祕密,太陽王路易十四為它不惜發動了一場傳奇性的祕密「鏡子戰爭」。
  • 修道院博物館(The Met Cloisters)是全美唯一專門展示中世紀建築及藝術品的博物館。這座博物館是用歐洲古蹟石材(石灰岩與花崗岩)建造的,建築風格兼具羅曼式及哥特式元素,散發中世紀修道院堅固肅穆的氣息。
  • 身為美國史上首位女性國務卿瑪德琳‧奧爾布賴特(Madeleine Albright)以強悍、不廢話的斡旋技巧聞名於世,她對胸針的玩法更是到了爐火純青的地步。而與她的名字一起熠熠生輝的,是她[ascii]著[/ascii]名的。(shutterstock)
    歐仁妮王后掀起了胸針的佩戴風潮,奧黛麗赫本的一枚蝴蝶胸針,在她和格利高里派克的純潔友誼之間飛了五十年,奧爾布賴特國務卿的胸針成了她的外交代言人,溫莎公爵夫人的獵豹胸則是她生命中最浪漫的記憶。
  • 在本期《壯麗如斯:古往今來的建築》中,我們將探索埃奇米阿津大教堂(Etchmiadzin Cathedral)。這座亞美尼亞古教堂始建於4世紀、至今仍在使用。它坐落於一處空地中央,由火山凝灰岩砌築而成。漫長歲月裡,大教堂經歷多次修繕與擴建,但是其主體布局並未改變。目前,教堂長33米,寬30米,高6米,其標誌性的尖穹頂則高達34米。 (Tatevik Asatryan/Shutterstock)
    埃里溫(Yerevan)是亞美尼亞的首都和最大城市,也是世界上歷史最悠久、持續有人居住的古城之一。在這裡,有一座矗立了十五世紀之久的大教堂——埃奇米阿津大教堂(Etchmiadzin Cathedral)。它位於首都以西約18公里的瓦加爾沙帕特(Vagharshapat)。教堂的穹頂和一座鐘樓建於17世紀,而目前的聖殿則可追溯至16世紀。
  • 踏入曼哈頓摩根圖書館與博物館(The Morgan Library & Museum)的莫札特特展,彷彿走進了一條時光隧道。這場極具歷史重量的特展,呈現了沃夫岡‧阿瑪多伊斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)非凡的一生,參觀者得以跟隨他奔波的足跡,從手稿、信箋與器物中,重新回顧這位「音樂神童」絢爛而跌宕的一生。
評論