【大紀元2019年02月21日訊】（大紀元記者廖鳳琳台灣高雄報導）「希望我的作品能夠撫慰人心，帶來希望！」2019年開春之際，石雕藝術家鄭文裕以「守護」為主題的系列作品，在高雄市立文化中心連展10天，許多前來觀展民眾感受到作品散發出的溫暖，這是他踐行創作理念後獲得的共鳴。
石雕造型藝術，伴隨人類歷史發展源遠流長，精美傳世之作，難以計數。鄭文裕認為，天然石材質樸厚重，種類繁多，可依個人喜好隨物賦形，創作空間大，且能經久保存，這是他選擇石材發揮創意的原因之一。
鄭文裕不是雕刻科班出身，自幼對石頭有種特殊情感，國中一次工藝課，做出平生第一枚木雕圖章，大受老師讚許，使他對雕刻萌生興趣，卻無深入涉獵機會。直到成家後，他轉行從事當時薪資豐厚的運輸業，得以和石頭再續前緣。
為蒐集各類雅石，鄭文裕走遍台灣東、西海岸，藝術細胞似乎也被激活了，在人生盛年之際，決定放棄高收入，家人亦全力支持，讓他一頭栽入石雕創作領域，成為專業工藝師。
從土法煉鋼、自我摸索，進而參加硯雕研習班，在觀摩實做中學習多年。後來因緣成熟，於2007年師從國際知名玉雕師陳培澤學藝，入門前後7年，鄭文裕開拓了國際視野，2012年成立個人石雕工作室。
鄭文裕表示，陳培澤老師在技法、經驗傳授，如何使用複合媒材、如何突破創作瓶頸等，給予許多啟發，擺脫過去依樣畫葫蘆的制式教學規範，任其自由發揮想像與創意，因此得以將個人理想色彩融入作品，成就了獨特的美學風格。
作品由真實感情與生活經驗提煉而成，「我的每一件作品，都是來自於生活中的真實感悟。」 鄭文裕娓娓道出一段刻骨銘心記憶：「1999年921大地震，家鄉竹山受創嚴重，身為受災戶之一，我慶幸全家人能夠安全逃出，但在災難巨變中，我切身感受到人們尋求心靈安頓的渴望。」
災害現場滿目瘡痍、生死瞬間的場景，引發鄭文裕對土地、環境、生態以及歷史文化等諸多問題的深度思考，這也成為了他日後創作的泉源，鄭文裕將感情具象化呈現出來，在作品裡，可以看到他用心的軌跡。
雕像作品貓頭鷹系列，靈感便源自於921大地震，當地一座超過百年歷史的寺廟受損重建後，某一天突然進駐兩隻貓頭鷹，晝伏夜出，安靜駐守，長達近10年，被民眾視為安撫人心的靈鳥。在西方古老文化和日本民間、台灣原住民圖騰中，貓頭鷹有智慧、學問、吉祥、福氣多種象徵意義，鄭文裕以此做為題材，取《守護》為名，傳遞祈福之意。
此外，他刻畫櫻花鉤吻鮭及黑面琵鷺，以紀錄台灣在生態環境、物種保育努力的成效。摹刻歷史建物如台中中山公園湖心亭、台南安平古堡，有對在地文化保存的教化意義。
以虔敬之心為神佛塑像或以著名教堂和寺院為創作背景，彰顯人類尋求心靈依託的共通性。鄭文裕多件作品以太陽構圖，用極細緻的手法表現光芒四射之景，把人的思維導向光明與希望。
鄭文裕以石材為基體，巧用如樹漆、寶石、螺鈿、金屬粉、不鏽鋼等媒材，為作品增色，其中有許多個人創新技巧，但他自己的體會是，「技法其實並不難，能否作出韻味，達到『神似』境界展現藝術底蘊，難度較高。」長時間在機具切割噪音及粉塵飛揚的環境下，苦中作樂，他深切感受創作本身就是一個修心過程。
「相由心生，創作時的心態會投射或轉化到物件中，當心境平和時，往往會突發新意，帶來變化，石頭好像會引導我進入另一種情境，得到預期之外的效果；如果心浮氣躁的話，絕對做不出好成績。」鄭文裕深有體會地說。
所以多年琢磨下來，鄭文裕覺得最大的收穫，不在於技法刀工的突破，而是心性的提升，鄭文裕感到自己心態變得越趨淡定，他引述北宋文學家范仲淹名言，「不以物喜，不以己悲」闡述心得，認為凡事順應自然，是天地萬物和平共生的法則，因此可以不計名利得失，為追求完美，自甘於平淡簡樸。
他表示，手作雖然辛苦，但融入個人情感的作品，機器量產無法形塑，別人也難以複製，鄭文裕笑說：「這就好像我的DNA一般，每件作品都是獨一無二的。」
帶著一家3口遠道而來觀展的張小姐表示，在面對一尊石雕佛像前，內心自然產生靜定肅穆之感，她笑盈盈說，特別喜愛鄭文裕獨具風格的石雕茶盤作品，早已收藏多年。
另一位高齡95歲退休老醫師，用「傳承中華文化 造福後代子孫」兩句簡要話語，向鄭文裕致意，老醫師真誠舉動，帶給鄭文裕莫大鼓舞。
鄭文裕在各地美展中，屢獲佳績。2014、2016年分別以《釋放》、《心靈的故鄉》兩件作品，兩度獲得台中大墩國際美展工藝類第一名和第二名，更激發他鍥而不捨的創作動力。他充滿自信地表示，未來仍將保持初心，為石雕藝術傾注心力。@*
責任編輯：曾晏均
