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佛經中有一段故事：佛陀在世時，曾在迦毗羅衛國講法，城裡有一位富有的長者，雖然很有錢，但視財如命。當時佛陀僧團以托砵維生，但是這位有錢人一看到出家人就趕緊把門關起來，不願意布施供養；如果有乞丐來乞食，他也是閉門拒絕，像個守財奴。
勾龍義是簡州里人，唐朝長慶年間，在郪縣靠出賣勞力來養活自己。僧人說：“你的過錯發生在你教弟子的講堂之上，你大講異端邪說，歪曲佛經真義，使弟子們產生疑惑。雖然你講經的聲音渾厚響亮，但始終不能修成正果。你身斜影歪，所以得到如今的報應。”出土經書共九冊，包括《吉祥遍至口和本續》等四種經文，白麻紙本，木活字版精印，蝴蝶裝。封皮貼有書簽。首頁載有“集經”、“藏譯”、“番譯”者的名字。這是藏傳佛教經典的西夏文譯本，也是現在世界上最早的木活字版印本之一。
究竟是什麼，將平凡瑣事昇華為富有深意的存在？在威廉-阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825—1905年）的兩幅同名畫作《小織女》（The Knitting Girl）中，答案就在那有條不紊拉扯著毛線的手指之間。如同圓周率，圓是無限的，沒有任何一個時代能窮盡其可能性；而正是這份無窮無盡的特質，使它成為藝術家們的理想象徵——既代表著可被測量的可見的世界，也同時暗示這世界永遠無法被完全界定。弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes）畫作《紅衣男孩》（Red Boy），深受觀者的喜愛，被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。杜威說：「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵，被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式，從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度，從感發性的下意識到意識，從非主流到主流，最後主導整個學院派。從文藝復興、巴洛克時期開始，歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期，隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀，人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離，社會經濟結構的變革(註一)，將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生，至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。約書亞‧華盛頓（Joshua Washington）帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋，屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息，也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中（Pasadena Memorial High School）的高三學生，為了藝術走出了自己的舒適區。
