【大.纪.元;11月26日讯】【楔子】“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”唐朝文化的灿烂，今人只能透过唐诗与壁画遥想一二。有幸台湾舞蹈界耆老刘凤学，自一九六五年开始，重建失传以久的唐朝乐舞，透过她的寻唐之旅，我们得以突破时空距离，感受盛唐的艺术光芒。

西元四世纪，佛教及回教文化的乐舞传入中国之后，与原有的中原文化相互融合，在唐朝形成的一种音乐融合舞蹈的艺术，称为“唐乐舞”。

唐乐舞分为大曲、中曲及小曲，其中大曲是在宫廷演出的乐舞，用以歌颂皇帝，以〈序〉、〈破〉、〈急〉三个乐章为乐舞结构，表演时间约两个小时，规模等同于今天的交响乐。在当时已拥有上万名的乐舞工作者，还有教坊及演出机构，可见大曲乐舞在当时的流行。

可惜在安史之乱以后，这些乐舞逐渐流失，所幸当时的日本留学生前来中国学习，唐代乐舞才得以保存传世。唐代大曲原本有四十六首，但却在中国失传，后来经由台湾舞蹈家刘凤学自一九六五年开始，在大陆敦煌、日、韩、欧洲等地，将舞曲研究及重建，成功地保存五首大曲，分别是《兰陵王》、《皇帝破阵乐》、《春音啭》、《苏合香》、《团乱旋》，后四首日前已在国家剧院演出，其中还演出一段小曲《胡饮酒》。

《皇帝破阵乐》 又名《秦王破阵乐》，是唐太宗当秦王时，于西元六二○年大败刘武周，士兵们在获胜欢呼时所展现的舞蹈，直至唐太宗登基时，首次在宫廷内表演。贞观七年时，唐太宗亲制舞图，并由魏徵等人改制歌词，自此之后，每逢大型庆典时必演出，并曾用于祭祀。

此舞码由四名舞者以男装身份演出，服装设计简洁，衣袖宽大，中间有正方形类似“田”字的图案，特色在于以文雅的动作表现杀敌，以力度表现战场的气氛。

《春莺啭》传说是依据《乐府诗集》：“高宗晓音律，闻风叶鸟声，皆蹈之以应节。尝晨坐，闻莺声，命歌功白明达写之为春莺啭。后亦为舞曲。”唐朝亦有诗作《春莺啭》：“兴庆池南柳未开，太真仙把一支梅，内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。”

此舞码共有五名女舞者，身穿雅致的服装，应乐缓步而行，表现了唐代女性雍容大度的气质与庄严优美的生活姿态。

《苏合香》原是印度乐舞，因印度阿育王吃了“苏合香”草药而病愈，于是作此舞表示感恩，传至中国后被纳入“教坊”曲目，是一种软式舞蹈。舞者身着亮黄色绒布衣服和连身长袖，舞蹈线条柔美流畅，两只长袖的飞舞，据刘凤学解释，是表现佛家向宇宙上升的想像。

此舞码的肢体动作、服装、头饰和音乐，比《春莺啭》的端庄、《团乱旋》的富丽隆重，显得更为轻巧活泼。

《团乱旋》的典故，是源于武则天时期，有位又矮又肥的韦鉴，随唐睿宗视承天门，遇大风跌倒在地，遭邵景作诗调侃。也有人推测《团乱旋》是出自唐朝的《胡旋女》，相关的唐诗还有两首，白居易的《胡旋女》及元稹的《胡旋女》。

此舞由六名女舞者演出，头戴金色凤凰的头饰，身穿华丽庄重的红衣服，当她们在旋转时，宽大的衣袖会露出黄色的里布和绿色的边框，很能表现出迎风充盈而飘飞的感觉。

《胡饮酒》为唐小曲，在于表现胡王的醉态。相传是北齐时代，兰陵王在筵间“舞胡子”，每次劝酒时便要胡子捧盏以揖；另有一说是唐人常在筵席上准备木偶“酒胡子”，听人旋转，所向者举杯。也有学者推测是来自唐朝李端的诗作《胡腾儿》。

此舞码由男舞者戴着胡人的面具，身穿鲜艳衣服，手持一只皮制酒壶的独舞演出，肢体动作夸大有力，十分逗趣。

在残缺不全的资料中重建唐大曲，必须加入重建者的个人诠释。通过刘凤学的重建，我们能够窥得唐代乐舞的多元及和谐。以音乐而言，包含了多样的器乐和非谐和音，不致于突兀刺耳。在舞蹈方面，内在的神韵透过礼仪及婉约的肢体动作来传达。

刘凤学的重建中最令人赞叹之处，是每首唐大曲舞蹈的起首和末尾，皆是内在的生命力透过和谐的秩序感来呈现，配合着富丽雅致的服装造型，以及简洁的三度空间的舞台效果，散发出庄重、大度的特质。

艺术文化的创新，绝不是在打破传统后凭空而生。刘凤学重建的唐大曲，为现代人回溯了辉煌盛世的原貌，不一定是外形的夸张热烈和铺张的排场，乐舞之所以动人，也不是纵容情欲或发泄速度感，而是以真实的文化内涵，牵动人心至和谐、大度、宽宏、涵养的心灵境界。──转自台湾大.纪.元;时报

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