四年前翁大成先生與江明賢、林崇漢兩位先生再一起到大陸參加兩岸的人物畫展覽時，因緣而參觀了杭州美術學院舉辦的全國水彩大展。面對一、兩百張不同面貌、不同風格、不同技法表現的畫作驚嘆不已，感覺到未來的中國水彩畫應可以獨領風騷，就是現在將這些話與歐洲大師級的畫作並排亦不會失色，因而有將畫引進台灣，示之國人，希望好東西與人分享的心意。在徵得舉辦單位的信賴與同意之下，掏光身上的現金抵留下返台的旅費，選了一百五十畫作回國。興沖沖的尋覓展覽場地，無奈當時限制較嚴，祇好在翁先生自己開的畢卡索畫廊展出，但也造成不少的震撼，更讓有心潛研的人大開眼界。展覽期間賣出了七、八張作品，但已讓翁先生心疼不已，其餘翁先生全數買斷，珍為收藏，希望將來能集資成立私人水彩展覽館，如無能力，最後也要將其收藏捐給美術館，讓這些藝術珍品屬於大眾，也永遠能有妥善的保管，定期的展示，發揮它們最大的功能，給欣賞者、創作者帶來美好的啟示。

當然翁先生的收藏將不止目前這些，他將不斷的繼續到處搜購，發掘人才鼓勵其創作，期盼能有更多、更好的作品介紹給大家，提昇本土的藝術創作。翁先生的心中有股對藝術的使命感，因翁先生從小喜愛繪畫，在家裡不予支持的艱難環境中畢業於師大美術系，從事美術教育工作前後亦已有一、二十年，而且本身亦從未間斷過藝術的創作。從水彩、油畫到現在的水墨表現，所以對自己、對學生、對美術教育工作者，甚至美術行政機構都有發自內心真摯的期許。希望自己的創作，學生的學習，老師們的教學，創作者的表現，領導者的導向都能朝向建立親鄕愛土的觀念，民族情懷的內涵、國際觀的氣度、時代性與現代性的精神，以及個人風格的表達之路，攜手同進與共勉。

翁先生的收藏以水彩畫居多，因他本身創作水墨畫，因而認為水彩與水墨是相通的，雖然水彩畫是學自外國，但他可以表現出很中國的味道，而且以現代的科技製造出的紙張與顏料之精良，再設除濕機，水彩畫保存久遠的年代應是不成問題的，台灣收藏家們對此點應可以釋懷。
(本文摘自1995第七期《水彩雜誌》春季號)

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