惠風和暢、初春三月天，在香港大會堂低座正展出嶺南派畫家-司徒乃鍾百餘幅水墨花鳥畫，開幕當天各界賢達冠蓋雲集，?面十分熱鬧又歡欣，這些作品都是畫家近六年來實地描繪香港、新界的景物，如牡丹、玫瑰、木棉、蘭竹、孔雀、老虎..及古廟、避風塘寫生…等，都是畫家擅長的題材，從畫作中看出他寫生功夫下的很深，張張色彩斑斕、形體逼真，讓觀眾耳目一新的感受，同時，此展將義賣所得捐贈給醫院做慈善救濟，畫家並非都不食人間煙火，表現出藝術家對民間疾苦的關懷與支助。

身為嶺南中堅輩畫家的司徒乃鍾先生，其乃嶺南派第二代傑出畫家司徒奇的第四子。 乃鍾幼承庭訓，因有深厚的家傳淵源得以親近藝壇諸賢，繪畫上雖然得天獨厚，但乃鍾自知“大樹底下無大樹”的道理，十九歲那年便叩別父母，遠赴加拿大深造西洋繪畫與現代藝術，求學期間皆以第一名優異成績完成學業。

乃鍾留加未久，父親司徒奇因故看破名利，決定放棄當時於港澳的藝術名望及地位，偕同全家大小移民加國，整整20年生活在西方社會裡，乃鍾白天上課，去學校琢磨西畫的精準寫實與創作觀念，晚上便與父親深入探討嶺南藝術的承傳與志業，偕同嶺南宗門，畫家一生拜過41位東、西方老師，用功至勤、任重道遠，最後乃鍾選擇回到了故鄉，畫屬於真正自己的水墨，這從小飽含中國文化內涵的精神與氣度！

乃鍾的畫適能雅俗共賞，而且在宏觀與微觀之間兩相得宜，很受一般人的喜愛與共鳴，例如他畫的孔雀─金翠雙雙舞春風，就好像孔雀真的站在你面前，可以一根一根細數羽毛的丰寀；又譬如這張木棉花-嶺南春風紅艷圖，長十公尺、寬三公尺的巨幅水墨，觀賞者欲窺全貌須退數公尺，才能宏觀全局，觀賞者觀後不久，必想走近畫面去細看那朵朵怡人的木棉花–枝、葉、花瓣筆筆精構細描，此時如身臨大樹下，還嗅得出一絲花葉的野香。

香港藝評家徐傳鑫說：「…他把花鳥畫創作推向一個嶄新的境界與高度，受到畫界與評論界推重與肯定…」

縱觀其作品空間的構成，都是採用中國畫方式─如疏密、濃淡、虛實、留白..等手法，而不講究西方空間透視關係，畫中雖融合了許多西畫技法，用筆卻大量使用國畫的雙勾與白描，部份以沒骨與小寫意襯托； 畫家在保持國畫傳統的同時，巧妙的匯入西畫的精華，無論在–色的與墨的溶合、用筆與著墨的變化、工筆與寫意的結合等方面，司徒乃鍾為中國畫探索出花鳥的新境界。@*
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