惠风和畅、初春三月天，在香港大会堂低座正展出岭南派画家-司徒乃钟百余幅水墨花鸟画，开幕当天各界贤达冠盖云集，?面十分热闹又欢欣，这些作品都是画家近六年来实地描绘香港、新界的景物，如牡丹、玫瑰、木棉、兰竹、孔雀、老虎..及古庙、避风塘写生…等，都是画家擅长的题材，从画作中看出他写生功夫下的很深，张张色彩斑斓、形体逼真，让观众耳目一新的感受，同时，此展将义卖所得捐赠给医院做慈善救济，画家并非都不食人间烟火，表现出艺术家对民间疾苦的关怀与支助。

身为岭南中坚辈画家的司徒乃钟先生，其乃岭南派第二代杰出画家司徒奇的第四子。 乃钟幼承庭训，因有深厚的家传渊源得以亲近艺坛诸贤，绘画上虽然得天独厚，但乃钟自知“大树底下无大树”的道理，十九岁那年便叩别父母，远赴加拿大深造西洋绘画与现代艺术，求学期间皆以第一名优异成绩完成学业。

乃钟留加未久，父亲司徒奇因故看破名利，决定放弃当时于港澳的艺术名望及地位，偕同全家大小移民加国，整整20年生活在西方社会里，乃钟白天上课，去学校琢磨西画的精准写实与创作观念，晚上便与父亲深入探讨岭南艺术的承传与志业，偕同岭南宗门，画家一生拜过41位东、西方老师，用功至勤、任重道远，最后乃钟选择回到了故乡，画属于真正自己的水墨，这从小饱含中国文化内涵的精神与气度！

乃钟的画适能雅俗共赏，而且在宏观与微观之间两相得宜，很受一般人的喜爱与共鸣，例如他画的孔雀─金翠双双舞春风，就好像孔雀真的站在你面前，可以一根一根细数羽毛的丰采；又譬如这张木棉花-岭南春风红艳图，长十公尺、宽三公尺的巨幅水墨，观赏者欲窥全貌须退数公尺，才能宏观全局，观赏者观后不久，必想走近画面去细看那朵朵怡人的木棉花--枝、叶、花瓣笔笔精构细描，此时如身临大树下，还嗅得出一丝花叶的野香。

香港艺评家徐传鑫说：“…他把花鸟画创作推向一个崭新的境界与高度，受到画界与评论界推重与肯定…”

纵观其作品空间的构成，都是采用中国画方式─如疏密、浓淡、虚实、留白..等手法，而不讲究西方空间透视关系，画中虽融合了许多西画技法，用笔却大量使用国画的双勾与白描，部分以没骨与小写意衬托； 画家在保持国画传统的同时，巧妙的汇入西画的精华，无论在--色的与墨的溶合、用笔与着墨的变化、工笔与写意的结合等方面，司徒乃钟为中国画探索出花鸟的新境界。@*
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