韓幹擅長畫馬。有人到他的畫室去看，發現他身子仆伏於地，作馬的形狀，聚精會神地思考。從繪畫道理來講，或許應該這樣。作詩、寫文章，也必須這樣作，才能作得好。

例如史達祖詠燕，差不多做到了形神兼備。再如姜夔詠蟋蟀：「露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。」又云：「西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相如砧杵？」這些詞句對蟋蟀的描寫也很細緻。蟋蟀無可說的了，就說聽蟋蟀鳴的人，這正是姚鉉所說的：「寫水不應當僅限於說水，而應當說水的前後左右。」

從韓幹畫馬，談到史邦卿詠燕、姜白石詠蟋蟀，是想說明一個道理，即文學家需要對所描寫的對象，進行深入細緻的觀察和設身處地的體驗。

韓幹是畫馬能手，他很注意對馬的觀察。唐玄宗命他學陳閎，他說：「陛下內廄之馬，皆臣師也！」因此，他畫馬擺脫了古來「螭體龍形」的陳舊畫法，如實地反映出馬的真實神態。

史邦卿〈詠燕〉，從舊巢的塵冷，寫到乳燕的軟語柔聲以及學飛時毛羽參差不齊的樣子，進一步寫到「飄然快拂花梢，翠尾分開紅影」、「愛貼地爭飛，競誇輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝」，真是極妍盡態，形神俱似。如果沒有對春燕的細緻觀察是寫不出來的。

姜夔詠蟋蟀，把蟋蟀的哀音、思婦的愁懷和詩人的傷感，交織在一起來寫，如泣如訴，一片哀怨之聲。該詞前的小序說：「丙辰歲，與張功父會飲於張達可之堂。聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此。」從這一小序得知，作者有身臨其境的觀察和體驗，所以才寫得如此真切。

總之，對生活進行觀察、體驗、研究、分析．這是進行文藝創作的基礎。正是：「不入虎穴，焉得虎子？」@

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