這是王瀚賢的作品，第一眼的印象是很輕快，到處都很漂亮，但我想提出如下三個問題和大家一起研究：
修改前 王瀚賢作品
1、這幅畫沒有一個最突出的『焦點』即視覺中心。
窗戶、花台和水生植物，這三個部分各占三分之一，沒有一個獨占鰲頭，而且單獨以窗而言，左側的窗和右側的窗一樣強。花台的花和水上的荷葉也一樣，每個局部都同樣精采。『當每個地方都強時就沒有一個地方強，當每個地方都弱時就沒有一個地方弱』，一幅畫主賓不分，就像一篇小說，一齣戲沒有中心主旨，沒有重點一般，是個難以彌補的缺點…雖然作者的技巧很好，筆觸活潑、顏色乾淨亮麗，但結構不對，違反了『統一中有變化』的鐵律，畫仍然會『出問題』。
2、想形成『統一中有變化』一定要將觀者的視線巧妙『引導』到焦點。
人們在觀看一幅畫時總會注意到畫中『強』的部分而較忽略『不強』的地方，尤其對『極弱』的局部往往瞬間視而不見。因此為了形成視覺焦點，畫一定得處理成有強有弱的形式，尤其要突出一個『最強』的區域作為『統一』的焦點，而其餘的部分為了顧及『變化』之美妙，產生節奏韻律，必須做成『強弱互現』的狀況，當然這種『強弱互現』的展現必須『自然而隱約』甚至做到『漸層轉換』，因此『強強弱強弱，弱弱強弱強』或者『強弱強強弱強弱…….』一定比『強弱強弱強弱』或者『弱弱弱弱強』漂亮多了，呆板的重複規律是不美的，必也『濃淡柤宜，疏密有致』才能令人心動。
3、然而『強』與『弱』該怎麼去分別出來呢？有幾種形式？
大體而言『強』是『對比大』做出來的，『弱』是『對比小』做出來的，這其中還有數不清的層次。
『對比』的種類可分為如下幾種：
(1)明度對比：亮與暗並置的差異程度
(2)彩度對比：高彩度與低彩度間的差距
(3)色相對比：色相的近似與不同
(4)描寫程度的區別，乾與濕的不同，實與虛的不同，銳利邊界與朦朧邊界的不同等等。
修改後 王瀚賢作品
對比的大小差異，在畫面上可以形成『引人注目』程度的不同，也就 是『主賓』差異與『節奏韻律』的來源了。
王瀚賢的這幅畫，由於沒有一個『占據較大面積』的主題，因此無論怎去改變對比度都沒有用，唯一的辦法就是『切割』。把多餘的切去後，只留下左上方這一角，這下子主體(窗戶)跑出來了。水生植物只成為點綴，它再也不會搶主題了，窗的右側，花台的右側，倒影的右側，鮮豔的水生植物，所有這些影響視線集中的干擾全都去掉了，我們的視線終於找到了焦點。
「結構」的確是繪畫成敗的關鍵。
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
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