【大.纪.元;2025年06月25日讯】历经近两个月的筹备，台湾画家张家玮在纽约的首个个人展览于6月21日拉开序幕，台美文艺协会（TAAC）主办的“岛屿生态艺术”（Eco Art on Island）主题迎来第二轮艺术家展览。张家玮的个展《岛屿之梦》以“自由、牺牲与重生”为主题，描绘在美国的台湾移民三种人生状态：初来乍到时对自由的欣喜；为融入社会所经历的牺牲与委屈；以及多年后在异地逐渐落地生根，迎来心灵重生，他以三幅全新作品诠释这段心路历程。

来自台湾新北市的艺术家张家玮，从美术教职转为全职艺术家，长年以画笔探索家族记忆、文化认同与生命情感。他的创作灵感来自音乐、单车与登山等生活兴趣，也深受台湾原住民族，特别是泰雅族的精神信仰与视觉图腾所启发。他认为艺术不只是表达，更是一场与文化、历史与灵魂的对话。

谈及与纽约的缘分，张家玮分享，他在2018年到访美国时认识了纽约台湾社区的侨领人物黄再添，与布鲁克林艺站结下不解之缘。2019年他的油画作品《自由之歌》入围第五届新!唐!人:全世界人物写实油画大赛，成为他二度前来纽约的契机。（延伸阅读：新!唐!人:油画大赛 台选手找到古典美术真谛）

今年收到台美文艺协会的邀请，他来到总督岛成为驻村艺术家，并获得个人展览的机会。他十分珍惜在美国创作和展览的日子，希望能透过艺术作品与观众交流自己对生命的思考。

因有多年的美术功底，张家玮对古典油画技法有一定的研究，他介绍，古典油画的“罩染法”（glazing）的层叠效果令人惊叹。他形容西方肖像画的魅力在于对眼神与情感的掌握，“好像时间被冻结，画中的人物正看着你。”罩染法透过一层层半透明的油彩，营造如皮肤般细腻的肌理与血肉感，技术要求极高。他偏好使用罂粟油调和颜料，因其透明、慢干且不易变黄，更能在画布上细致地调控光影。他强调，唯有深入理解油与色彩的关系，才能让画作呈现多层次的生命感。对张家玮而言，古典绘画不是守旧，而是让艺术在历史的光影中不断发酵与更新。

在油画的光影表现上，张家玮以维梅尔（Johannes Vermeer）的画作为例，这位17世纪的荷兰画家，以其柔光与诗意构图著称，也被认为可能使用了“暗箱”（Camera Obscura）辅助作画，将外部影像以针孔光学原理投影至画布，捕捉准确的比例与细节。他提及，这种结合科学与艺术的方式，不是投机取巧，而是一种追求极致真实的研究精神。他赞赏维梅尔对光影层次、色彩节制与空间感的掌握，特别是《戴珍珠耳环的少女》对黄蓝对比与景深处理的细腻度——从金属反光、丝绒皱折到模糊背景，每一笔都像时间凝结的诗句。“他不只是画家，更是我创作路上的导师与灵感之源。”（延伸阅读：维梅尔书信主题三联作 纽约弗里克收藏馆重聚）

张家玮认为，艺术是一种流动的时间，一场横跨文化与情感的深层凝视。他的作品不仅述说着台湾的故事，也在纽约这个世界舞台上，寻找属于自己的发声与共鸣。◇

责任编辑：李维真