今年莫內畫展又來了，這一次在台北歷史博物館展出「印象‧經典 / 莫內特展」。莫內是我非常欣賞的畫家，最有名的畫作是「睡蓮」系列，他畫中的睡蓮，不用西洋繪畫技法中我們慣用的「單點透視法」，畫面裡看不到岸邊也沒有中心，總是無邊無際的看不出上下分別，比較接近我們東方人繪畫的形式吧！莫內的畫作給人的感覺很大，大到像是壁畫一樣非常有裝飾效果，好像不論擺在任何空間，給人的感覺都不覺得唐突，就是有一種朦朧的協調美。

2011年3月間，台北美術館也有一檔莫內畫展，那時候看了很受感動，想著這些過去只能靜靜的躺在書裡或學校的美術課本上的偉大作品，而今卻近在呎尺……它們漂洋過海來到我眼前，讓我在畫作面前遠看近瞧，屏住氣息的佇足良久，慢慢欣賞，有一種穿越時空又莫名悸動的感覺。

這一幅有著藍色花朵的《百子蓮》，是在當年看過畫展後，翻著報上的介紹，領會莫內創作這幅《百子蓮》的心境；他畫這幅作品前，接連遭逢妻子與長子的過世打擊，我猜想莫內大師在色彩運用上呈現出大片灰藍紫色調子，正反映出其心底的沉靜和憂鬱。啊，畫得實在是太美了，我被畫裡豐富的色彩層次吸引住了，為了表現出原畫油彩的厚實感覺，刻意利用平日收集來的瓦楞紙板作為畫布使用，想畫一張很有油畫質感的粉蠟筆畫。就這樣，我心平氣和、從容有序的畫出來這張紙板仿畫──莫內《百子蓮》。

仿畫在繪畫過程裡，除了寫生之外，也是我常用的方式；猶如寫字或唱歌，先透過摹仿的練習，探尋適合自己的方法。摹仿的最後還是要回歸做獨一無二的自己，畢竟，每個人來到世上都有屬於自己的生活節奏和做事方法。

以看畫展這件事情來說，有些學生跟我反映有些畫展看不懂，所以不會常想去看！我是這樣分享的：「書法和畫畫很相似，我們剛開始學寫毛筆字，練習的是中規中矩的楷書，後來長大了，書法家寫的行書、草書，雖然不是完全看得懂，但欣賞的當下覺得那些字字靈動的毛筆字氣韻非凡，渾然天成的真美啊！看畫展也是一樣，畫家的作品呈現的是他自己內在的反射感動，表面上不一定能讓我們看懂，但雖然無法解讀，卻依然能夠使觀者領會繪畫者的內在世界和作品中的磅薄感受。」

因此，我們何妨以自由自在的心去接近「繪畫」與「藝術」這件事呢，美感不是速成的，心自由了，就能平靜真心的找到單純的快樂，和對美的感應吧！@