在中國千餘年可考的繪畫史上，對冰、雪、霜的描繪無明細的「質」的造像，一般都用留白或染四周留中間的反襯法表現，讓觀眾去「想像」，大大弱化了畫面的可視性和觀賞性，產生於上個世紀八十年代的冰雪畫則彌補了這個空白，對冰雪霜的表現讓人們眼前一亮，特殊的材料，特殊的技法在繼承傳統筆墨的基礎上，是對中國畫表現空間的有力補充，至今，其對冰、雪、霜「質」的表現仍是其他畫種無法企及的。

我和同學劉輝多年研究冰雪畫的表現方法，那時幾乎每到大年後的一段時間，我倆都要到東北林區一同體驗生活，2005年正月十五，我倆來到比鄰「紅松之鄉」的上甘嶺不遠的湯旺河，這是小興安嶺伊春林區的一個林場，大塊的裸露石塊聳立在雪原之上、林木之間，黃褐色的石面、墨綠色的河水、清冷的漫漫雪原鑄就了一幅色彩對比、點線面搭配絕好的畫面，加上白天融化欲滴、晚上凝結成冰的冰柱、河水蒸騰在樹枝上形成的「白條條」，好似一曲交響樂，那墨綠色的河水、廣袤的雪原好似凝重的低音部大提琴；大塊的雪駝子好似瓦格纳大號；黑色、白色的枝條好似輕巧的小提琴；時不時的野鳥飛過，又似板鼓的敲擊聲响，給畫面平添了一絲快意。

對鳥嘴的處理，一反常規三條線的甜俗處理，用扭動的曲折線，表現寒冷境遇下鳥的心裡狀態，好似用老虎鉗子攪動的鐵絲，遠遠比三根鐵線並在一起更有力度，更有聯想空間。此時，畫面諸多元素被擬人化了。

秋天的野果大多被寒風吹走，樹葉也紛紛飄落，但總有一些紅的果，綠的葉，依然牢牢地抓住枝條，傲然西北風，給畫面增添了無限的生機，似乎讓人們聯想到那個逝去的秋天……@*

（點閱【醉夢話丹青】系列文章。）