在中国千余年可考的绘画史上，对冰、雪、霜的描绘无明细的“质”的造像，一般都用留白或染四周留中间的反衬法表现，让观众去“想像”，大大弱化了画面的可视性和观赏性，产生于上个世纪八十年代的冰雪画则弥补了这个空白，对冰雪霜的表现让人们眼前一亮，特殊的材料，特殊的技法在继承传统笔墨的基础上，是对中国画表现空间的有力补充，至今，其对冰、雪、霜“质”的表现仍是其他画种无法企及的。

我和同学刘辉多年研究冰雪画的表现方法，那时几乎每到大年后的一段时间，我俩都要到东北林区一同体验生活，2005年正月十五，我俩来到比邻“红松之乡”的上甘岭不远的汤旺河，这是小兴安岭伊春林区的一个林场，大块的裸露石块耸立在雪原之上、林木之间，黄褐色的石面、墨绿色的河水、清冷的漫漫雪原铸就了一幅色彩对比、点线面搭配绝好的画面，加上白天融化欲滴、晚上凝结成冰的冰柱、河水蒸腾在树枝上形成的“白条条”，好似一曲交响乐，那墨绿色的河水、广袤的雪原好似凝重的低音部大提琴；大块的雪驼子好似瓦格纳大号；黑色、白色的枝条好似轻巧的小提琴；时不时的野鸟飞过，又似板鼓的敲击声响，给画面平添了一丝快意。

对鸟嘴的处理，一反常规三条线的甜俗处理，用扭动的曲折线，表现寒冷境遇下鸟的心里状态，好似用老虎钳子搅动的铁丝，远远比三根铁线并在一起更有力度，更有联想空间。此时，画面诸多元素被拟人化了。

秋天的野果大多被寒风吹走，树叶也纷纷飘落，但总有一些红的果，绿的叶，依然牢牢地抓住枝条，傲然西北风，给画面增添了无限的生机，似乎让人们联想到那个逝去的秋天……@*

（点阅【醉梦话丹青】系列文章。）