【大紀元2026年07月15日訊】第四年入駐紐約總督島（Governors Island）的台美文藝協會（Taiwanese American Arts Council, TAAC），吸引了來自世界各地的藝術家參與其中。今年在17號藝術屋「島嶼禮讚」第二階段特展，來自台灣與紐約等地的多元背景藝術家，透過傳統油畫、互動裝置與複合媒材雕塑，深刻探討「遷徙」、「身分認同」以及人與自然、社會之間的連結。走入藝術家的內心世界，探討他們如何透過作品思考世界，並透視來自心靈深處的那道光亮。

駐村於布碌崙工業城（Industry City）NARS基金會的藝術家Nikolina Kovalenko，在紐約已深耕14年。出生並受教於莫斯科的她，擁有極為嚴格的俄羅斯學院派寫實主義背景。然而，嚴謹的手法並未將她受限於傳統框架，反而成為她自由穿梭於宇宙星空、自然生態與人類內在心理的利器。在今次的展覽中，她透過精湛的傳統油畫技法，帶來探討女性力量、生命蛻變與自然連結的精采作品。

在她名為《天空之花》（Flowers of the Sky）系列作品中，畫布上的「女太空人」並非描繪特定的真實人物，而是象徵著無懼探索新地平線的女性先驅。畫面中，太空人凝視著發光體，眼神流露出敬畏、悸動甚至一絲鄉愁，呼應著人類面對未知時的心理張力。為了表現這種面對宇宙的「動態感」，Nikolina在極其細膩的寫實畫面上，大膽運用奔放的粗獷筆觸來描繪隨風飄動的髮絲，讓靜態的畫布充滿了生生不息的流動感。

作為一位長期關注環境生態的藝術家，大自然是她的心靈歸屬。儘管身處喧囂擁擠的紐約大都會，她仍能找到逃脫鬧市的方法。透過每日的靜心冥想，她學會在繁華的水泥叢林中保持內在的寧靜。面對當今AI生成圖像的浪潮，Nikolina顯得相當從容。她深信，藝術的重量源自於無可取代的「人類情感與溫度」。傳統油畫的珍貴，正是在每一次落筆的思索與時間沉澱中，留下了機器那種追求「最可預測結果」所永遠無法複製的靈魂軌跡。

身兼藝術家、導演、策展人與作家的Sarah Walko，本次展出了一組充滿詩意的雕塑裝置。她的創作素材極為豐富且跨越時空，從哈德遜河畔撿拾的漂流木、真實的水晶石、鳥巢、種子莢，甚至菊石化石與鯊魚牙齒，再結合釘子與燈泡等現代工業五金。

她將這些歷經漫長地質歲月洗禮的自然遺物，與人類短暫的文化產物交織在一起，試圖平衡與調和不同物件的能量。她將展品標題串聯成一個關於當代生態挑戰的故事，更刻意在視覺與文本中「留白」。如同閱讀一首詩，她邀請觀眾在殘缺的碎片中，以自身的生命經驗去填補空缺，完成這場對地球漫長歷史與人類現狀的深刻省思。

青年藝術家莊駿良（Leon Chuang）出生於台灣的藝術世家。本次展出的裝置藝術結合了木雕、3D列印、金屬鋁片與影像投影等多種媒材。作品的靈感源自他去年隨家人到訪總督島駐村時，觀察到成群結隊降落的加拿大雁。由於大雁是候鳥，他以此象徵自己在紐約與台灣之間往返的狀態，並藉此探討「家」的定義與自我身分認同。

「這個波浪的影片是我去年在總督島這邊拍的，我觀察到在波紋上的亮光非常的特別，很像某種稍縱即逝的瞬間，閃耀間不斷地移動，不斷的改變，就很像人生旅程。」

身為知名藝術家莊志輝與楊素敏的兒子，莊駿良的藝術之路上始終伴隨著一道強烈的「光」。父母在藝術界的成就像是一盞燈，給予了溫暖的庇護與明確的指引，但這道光芒同時也帶來了必須努力趕上的無形束縛與高壓。保鮮膜的柔化與鐵屋的堅硬，映照出他在溫室保護與渴望展翅之間的拉扯。

面對傳承的壓力與在異鄉體會到的漂泊，莊駿良最終將這份重量轉化為飛翔的底氣。他為木雕大雁裝上了打著鉚釘、印有紐約甘迺迪國際機場（JFK）標誌的金屬鋁片翅膀。正如他所體悟的，飛機的雙翼承載的壓力越大，越能化為穩健飛行的龐大力量。透過這些透視內心光亮與陰影的作品，莊駿良將這趟跨越國界的旅程，昇華為一場向內探索的心靈遷徙。在不斷漂流的生命光影中，他找到了自己的答案「家人在哪裡，哪裡就是家」。

為了讓這份自然之美走入人群，莊駿良與徐珮琳合作，於7月11日在總督島諾蘭公園17號藝術屋共同策劃了一場創意工作坊。活動第一階段由徐珮琳帶領參與者，運用總督島的植物與陽光，親手洗出專屬的藍曬印花；第二階段則由莊駿良引導大家，將這些充滿自然意象的藍曬圖，巧妙折疊轉化為充滿趣味的「可動紙鳥」。

這場活動不僅完美融合了兩位藝術家——從植物印記到飛翔大雁的創作語彙，也讓每位參與者都能帶著獨一無二的手工藝術品，延續這份跨越島嶼的文化交流與生機。

徐珮琳（Peilin Hsu）作為駐村藝術家，以最古老的藍曬顯影工藝（Cyanotype），回應總督島的海洋與植物生態，透過陽光、海水與自然環境的對話來共同完成作品。她在島上採集的野草、蕨類、艾草與牡蠣殼，也成為影像生成過程中的積極參與者；在工作室充沛的自然採光下，這些有機物質經歷長達數週的陽光直曬，將生命軌跡深深烙印在畫布上。

來自台灣的藝術家鄒佳哲，即將結束在紐約總督島近三個月的駐村計劃，對這位擁有工程與法律背景的藝術家而言，這是他首次到訪紐約的深度之旅。這座繁華的大都會不僅帶來視覺上的震撼，更是一面映照內在的鏡子。他的創作歷程從最初單純的「觀看紐約」，逐漸轉變為「感受紐約如何向我顯現」，並在傳統油畫技法的突破與異鄉的孤獨感中，淬鍊出全新的藝術語彙。

他與紐約的對話，是一段不斷打破「電影濾鏡」的過程。過去透過螢幕，紐約是導演剪接過的完美幻象；但實際生活於此，他聞到了地鐵裡混雜的氣味，看見了街頭的流浪漢，也感受到了霓虹燈下的疏離。當他坐在渡輪上望向曾以為無比雄偉的自由女神像時，發現她不過是遠方一個小小的點；與其眺望高塔，他更迷戀水面上那些破碎、搖曳的倒影。

談及紐約行最深刻的感觸，鄒佳哲坦言，初來乍到的語言隔閡與文化衝擊，讓他確立了「從邊緣觀看中心」的獨特視角。他不再盲目追逐曼哈頓的摩天大樓和標誌性建築，反而將目光聚焦於總督島渡船頭為他開門的平凡擺渡人、一張空椅，或是遙遠水面上的倒影。他體悟到，真實的紐約並非電影中剪輯過的光鮮亮麗，而是充滿氣味、帶有粗糙感的生活碎形。

這位入畫的擺渡人，是他在駐村第一天所見到印象最深的人，「他對我來說別有意義，因為他幫我開啟了這個門的那一瞬間，我踏上了總督島。」當佳哲將完成的畫作展示給這位擺渡人看時，對方激動地給了他一個擁抱並連聲道謝。透過畫筆，鄒佳哲跨越了讓他備感孤立的語言隔閡，與異國的陌生人完成了一場最純粹、最動人的人性對話。

在本次駐村創作中，鄒佳哲巧妙地將紐約總督島與台灣金門並置於同一畫布，展開了一場深刻的文化對話。他觀察到，這兩座遙隔重洋的島嶼有著驚人相似的歷史宿命：它們都曾是戒備森嚴的軍事重地與戰爭邊界，如今卻雙雙褪去硝煙，蛻變為孕育當代文化的「藝術之島」。他用「自由民主戰勝極權」的紐約自由女神像，與金門歷史中沉寂的戰車並列，希望可以表達對立與對抗的戰地歷史在藝術中走向包容與結合，展示來自人性中光明的一面。

這次在紐約的駐村不僅打破了他「畫家只需專心作畫」的舊有觀念，讓他意識到藝術家更需要具備溝通與社群連結的能力。帶著這雙被紐約洗禮過的「新眼睛」，鄒佳哲期望回到台灣後，能以異國的衝擊與孤獨感，重新檢視他再熟悉不過的本土文化，在未來的畫布上激發出更深層的創作火花。

另一位藝術家宋宜靜（I-Chin Sung）透過繪畫與裝置作品，呈現對生命、自然、信仰與精神性的深層思考，營造出安靜而富有哲思的藝術空間。她巧妙地將傳統文化中承載信仰的「線香」轉化為獨特的創作媒介，她的作品深受家庭儀式、廟宇參拜以及個人失去的經歷所啟發，深入探討了祈禱、記憶，以及那些以「缺席」姿態持續存在於我們生命中的人。

對她而言，線香不僅是與神明或故人溝通的實體橋梁，其燃燒的過程、裊裊升起的煙霧與留下的餘灰，更隱喻了跨越時間而綿延的情感。在她的藝術實踐中，創作與緬懷不再是為了尋求對傷痛的「釋懷與了結」，而是透過線香這項極具精神性的媒材，將作品化為承載悲傷、思念與反思的溫柔載體。

透過燃香的儀式感與視覺痕跡，宋宜靜探索了「記憶」如何轉化為一種與逝者之間持續不斷的連結。她的作品在安靜中闢出了一方富有哲思的空間，向觀者遞出一個深刻的生命叩問：面對失去，我們並非要去強求「克服」傷痛，而是在每一次點燃線香的思念中，學習如何與失去和平共存。

地點：紐約總督島Nolan Park, TAAC House 17

第二階段展期：6月27日至8月2日（精選個展與特別計劃）

後續展期：

8月8日至9月13日：精選個展與特別計劃

9月19日至11月1日：主題群展II

展覽逢週末免費開放，時間為上午11點至下午5點，其它日期參觀需預約。

展覽詳情請參閱台美文藝協會官網：https://taac-us.org

責任編輯：黃小堂