【大.纪.元;2026年07月15日讯】第四年入驻纽约总督岛（Governors Island）的台美文艺协会（Taiwanese American Arts Council, TAAC），吸引了来自世界各地的艺术家参与其中。今年在17号艺术屋“岛屿礼赞”第二阶段特展，来自台湾与纽约等地的多元背景艺术家，透过传统油画、互动装置与复合媒材雕塑，深刻探讨“迁徙”、“身份认同”以及人与自然、社会之间的连结。走入艺术家的内心世界，探讨他们如何透过作品思考世界，并透视来自心灵深处的那道光亮。
驻村于布碌崙工业城（Industry City）NARS基金会的艺术家Nikolina Kovalenko，在纽约已深耕14年。出生并受教于莫斯科的她，拥有极为严格的俄罗斯学院派写实主义背景。然而，严谨的手法并未将她受限于传统框架，反而成为她自由穿梭于宇宙星空、自然生态与人类内在心理的利器。在今次的展览中，她透过精湛的传统油画技法，带来探讨女性力量、生命蜕变与自然连结的精彩作品。
在她名为《天空之花》（Flowers of the Sky）系列作品中，画布上的“女太空人”并非描绘特定的真实人物，而是象征着无惧探索新地平线的女性先驱。画面中，太空人凝视着发光体，眼神流露出敬畏、悸动甚至一丝乡愁，呼应着人类面对未知时的心理张力。为了表现这种面对宇宙的“动态感”，Nikolina在极其细腻的写实画面上，大胆运用奔放的粗犷笔触来描绘随风飘动的发丝，让静态的画布充满了生生不息的流动感。
作为一位长期关注环境生态的艺术家，大自然是她的心灵归属。尽管身处喧嚣拥挤的纽约大都会，她仍能找到逃脱闹市的方法。透过每日的静心冥想，她学会在繁华的水泥丛林中保持内在的宁静。面对当今AI生成图像的浪潮，Nikolina显得相当从容。她深信，艺术的重量源自于无可取代的“人类情感与温度”。传统油画的珍贵，正是在每一次落笔的思索与时间沉淀中，留下了机器那种追求“最可预测结果”所永远无法复制的灵魂轨迹。
身兼艺术家、导演、策展人与作家的Sarah Walko，本次展出了一组充满诗意的雕塑装置。她的创作素材极为丰富且跨越时空，从哈德逊河畔捡拾的漂流木、真实的水晶石、鸟巢、种子荚，甚至菊石化石与鲨鱼牙齿，再结合钉子与灯泡等现代工业五金。
她将这些历经漫长地质岁月洗礼的自然遗物，与人类短暂的文化产物交织在一起，试图平衡与调和不同物件的能量。她将展品标题串联成一个关于当代生态挑战的故事，更刻意在视觉与文本中“留白”。如同阅读一首诗，她邀请观众在残缺的碎片中，以自身的生命经验去填补空缺，完成这场对地球漫长历史与人类现状的深刻省思。
青年艺术家庄骏良（Leon Chuang）出生于台湾的艺术世家。本次展出的装置艺术结合了木雕、3D列印、金属铝片与影像投影等多种媒材。作品的灵感源自他去年随家人到访总督岛驻村时，观察到成群结队降落的加拿大雁。由于大雁是候鸟，他以此象征自己在纽约与台湾之间往返的状态，并借此探讨“家”的定义与自我身份认同。
“这个波浪的影片是我去年在总督岛这边拍的，我观察到在波纹上的亮光非常的特别，很像某种稍纵即逝的瞬间，闪耀间不断地移动，不断的改变，就很像人生旅程。”
身为知名艺术家庄志辉与杨素敏的儿子，庄骏良的艺术之路上始终伴随着一道强烈的“光”。父母在艺术界的成就像是一盏灯，给予了温暖的庇护与明确的指引，但这道光芒同时也带来了必须努力赶上的无形束缚与高压。保鲜膜的柔化与铁屋的坚硬，映照出他在温室保护与渴望展翅之间的拉扯。
面对传承的压力与在异乡体会到的漂泊，庄骏良最终将这份重量转化为飞翔的底气。他为木雕大雁装上了打着铆钉、印有纽约甘迺迪国际机场（JFK）标志的金属铝片翅膀。正如他所体悟的，飞机的双翼承载的压力越大，越能化为稳健飞行的庞大力量。透过这些透视内心光亮与阴影的作品，庄骏良将这趟跨越国界的旅程，升华为一场向内探索的心灵迁徙。在不断漂流的生命光影中，他找到了自己的答案“家人在哪里，哪里就是家”。
为了让这份自然之美走入人群，庄骏良与徐珮琳合作，于7月11日在总督岛诺兰公园17号艺术屋共同策划了一场创意工作坊。活动第一阶段由徐珮琳带领参与者，运用总督岛的植物与阳光，亲手洗出专属的蓝晒印花；第二阶段则由庄骏良引导大家，将这些充满自然意象的蓝晒图，巧妙折叠转化为充满趣味的“可动纸鸟”。
这场活动不仅完美融合了两位艺术家——从植物印记到飞翔大雁的创作语汇，也让每位参与者都能带着独一无二的手工艺术品，延续这份跨越岛屿的文化交流与生机。
徐珮琳（Peilin Hsu）作为驻村艺术家，以最古老的蓝晒显影工艺（Cyanotype），回应总督岛的海洋与植物生态，透过阳光、海水与自然环境的对话来共同完成作品。她在岛上采集的野草、蕨类、艾草与牡蛎壳，也成为影像生成过程中的积极参与者；在工作室充沛的自然采光下，这些有机物质经历长达数周的阳光直晒，将生命轨迹深深烙印在画布上。
来自台湾的艺术家邹佳哲，即将结束在纽约总督岛近三个月的驻村计划，对这位拥有工程与法律背景的艺术家而言，这是他首次到访纽约的深度之旅。这座繁华的大都会不仅带来视觉上的震撼，更是一面映照内在的镜子。他的创作历程从最初单纯的“观看纽约”，逐渐转变为“感受纽约如何向我显现”，并在传统油画技法的突破与异乡的孤独感中，淬炼出全新的艺术语汇。
他与纽约的对话，是一段不断打破“电影滤镜”的过程。过去透过萤幕，纽约是导演剪接过的完美幻象；但实际生活于此，他闻到了地铁里混杂的气味，看见了街头的流浪汉，也感受到了霓虹灯下的疏离。当他坐在渡轮上望向曾以为无比雄伟的自由女神像时，发现她不过是远方一个小小的点；与其眺望高塔，他更迷恋水面上那些破碎、摇曳的倒影。
谈及纽约行最深刻的感触，邹佳哲坦言，初来乍到的语言隔阂与文化冲击，让他确立了“从边缘观看中心”的独特视角。他不再盲目追逐曼哈顿的摩天大楼和标志性建筑，反而将目光聚焦于总督岛渡船头为他开门的平凡摆渡人、一张空椅，或是遥远水面上的倒影。他体悟到，真实的纽约并非电影中剪辑过的光鲜亮丽，而是充满气味、带有粗糙感的生活碎形。
这位入画的摆渡人，是他在驻村第一天所见到印象最深的人，“他对我来说别有意义，因为他帮我开启了这个门的那一瞬间，我踏上了总督岛。”当佳哲将完成的画作展示给这位摆渡人看时，对方激动地给了他一个拥抱并连声道谢。透过画笔，邹佳哲跨越了让他备感孤立的语言隔阂，与异国的陌生人完成了一场最纯粹、最动人的人性对话。
在本次驻村创作中，邹佳哲巧妙地将纽约总督岛与台湾金门并置于同一画布，展开了一场深刻的文化对话。他观察到，这两座遥隔重洋的岛屿有着惊人相似的历史宿命：它们都曾是戒备森严的军事重地与战争边界，如今却双双褪去硝烟，蜕变为孕育当代文化的“艺术之岛”。他用“自由民主战胜极权”的纽约自由女神像，与金门历史中沉寂的战车并列，希望可以表达对立与对抗的战地历史在艺术中走向包容与结合，展示来自人性中光明的一面。
这次在纽约的驻村不仅打破了他“画家只需专心作画”的旧有观念，让他意识到艺术家更需要具备沟通与社群连结的能力。带着这双被纽约洗礼过的“新眼睛”，邹佳哲期望回到台湾后，能以异国的冲击与孤独感，重新检视他再熟悉不过的本土文化，在未来的画布上激发出更深层的创作火花。
另一位艺术家宋宜静（I-Chin Sung）透过绘画与装置作品，呈现对生命、自然、信仰与精神性的深层思考，营造出安静而富有哲思的艺术空间。她巧妙地将传统文化中承载信仰的“线香”转化为独特的创作媒介，她的作品深受家庭仪式、庙宇参拜以及个人失去的经历所启发，深入探讨了祈祷、记忆，以及那些以“缺席”姿态持续存在于我们生命中的人。
对她而言，线香不仅是与神明或故人沟通的实体桥梁，其燃烧的过程、袅袅升起的烟雾与留下的余灰，更隐喻了跨越时间而绵延的情感。在她的艺术实践中，创作与缅怀不再是为了寻求对伤痛的“释怀与了结”，而是透过线香这项极具精神性的媒材，将作品化为承载悲伤、思念与反思的温柔载体。
透过燃香的仪式感与视觉痕迹，宋宜静探索了“记忆”如何转化为一种与逝者之间持续不断的连结。她的作品在安静中辟出了一方富有哲思的空间，向观者递出一个深刻的生命叩问：面对失去，我们并非要去强求“克服”伤痛，而是在每一次点燃线香的思念中，学习如何与失去和平共存。
地点：纽约总督岛Nolan Park, TAAC House 17
第二阶段展期：6月27日至8月2日（精选个展与特别计划）
后续展期：
8月8日至9月13日：精选个展与特别计划
9月19日至11月1日：主题群展II
展览逢周末免费开放，时间为上午11点至下午5点，其它日期参观需预约。
展览详情请参阅台美文艺协会官网：https://taac-us.org
责任编辑：黄小堂
