【大.纪.元;9月13日讯】（大.纪.元;记者黄玉燕台中报导）民国81年中山文艺奖得主，获今年五四文艺节中国文艺奖章的书法家简铭山，即日起到10月底，在国立美术馆举办“简铭山书法创作展—与苏东坡对话”展，以宋朝大文豪苏东坡的诗词文章为主题，共展示71件书法创作，巨幅创作诠释着苏东坡一生波澜壮阔的气势。

简铭山自小就与书法结下不解之缘，一路走过坎坷的求学路，始终相伴的就是书法，他说，只要拿起毛笔，纸笔之间流露出自在，往往让他忘却许多尘世间的烦忧。简铭山少年时期就非常喜欢苏东坡和陶渊明的诗词文章，师从汪中、赵水椿、王壮为等名家，初求外型妍美，近年渐注入画理思维，以写意线条，取代过去以形取貌的习气，走笔之间，尽情挥洒。

简铭山擅长写行草书，也擅于空间布局和用墨。他认为临帖不需字字钜细靡遗的雕龙图凤，临帖的目的是要撷取古人精华与长处，经过内心的思维变造，但又蕴涵着传统书法应有的气韵。

简铭山隶书并未遵守汉隶蚕头燕尾的笔法，而是加入一些汉简结构的方式，镕铸成为鲜明而特殊的隶书风格；在甲骨文的作品中，表现出毛笔书写的特性，处处呈现笔情墨趣；楷书作品则杂以行楷书及端楷和魏碑，不以单一方式呈现楷书作品的风貌，富书卷气。

一幅念奴娇“大江东去浪涛尽，千古方流人物”作品，简铭山以北朝的魏碑楷体，挥洒游牧民族的粗犷豪迈，在与苏东坡诗词对话的过程中，简铭山感染苏东坡那份自在。当行草至‘渡海’一词，简铭山看到流放到澹洲（海南岛）的苏东坡，虽身处颠沛，但一首首千古绝唱好词，却多数诞生于这段仕途最灰暗的时期。这也造就是简铭山每每将自己的感触，抒发于创作的款识之中，以此聚焦今古时空的对话，也创造了独树一格的书法展。
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