當一個人年過不惑之年，或生命遭逢一場身體病變，所有生命課題重新洗鍊之後，總會培育一番新的視野，看見不同的人生風景，童武義就是如此展開他新的創作路程。

早期的粗獷血氣，著重在城市與生活場景的描寫，慢慢移走到以遠距離凝視的曠野與平原。這奠基於童年竹北鄉下的生活經驗，與病後進入一種更悠遠、簡化、無華的心境，重新審視島嶼原鄉的新風情。每一張畫作都出現明顯橫長的地平線，並用長尺幅的畫紙，表達了土地無止盡遼闊的空間感。畫作沒有了火氣，多了一股淡淡抒雅的風韻。畫作沒有了敘事，多了一種無為的禪味與留白。畫作沒有了人間性，多了遠離塵囂的大自然野趣。原先屬於童武義的高度描寫水彩技法，也蛻化為淡妝輕抹的樸實作風。

寫景，其實是寫一種心情，寫自己的心，寫自己內在的那一片山水。「島嶼風情」新系列創作，無疑讓童武義走入了曠野，走入了宛如花東清境的無垠平原，在那裡，台灣的美，以一種橄欖綠與灰藍的方式，安靜無言的生成一草一木。每一個孤寂、無人、平凡的台灣小景，一條小溪和幾叢灌木小草，像輕聲呢喃地說著土地原野上的某種神秘故事。

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)