天目茶碗．好传家
宋瓷内敛沉着的釉色、浑然天成的斑纹，从古至今吸引无数的陶家钻研宋瓷源流的考证、探讨窑烧的奥秘。源自福建建安窑的黑釉碗，虽不在宋代五大名窑之列，但所烧制的茶碗色泽黝黑、胎质敦厚，其纹表现如兔毫、鹧鸪、油滴、玳瑁、曜变等釉斑，广为当时权贵和文人所珍爱，尤其在宋代斗茶文化中，黑釉碗占有重要的位置。
日本人对中国黑釉碗深感兴趣，相传在宋代文艺盛世里，日本学习佛法的僧人在浙江天目山寺院中见到了其色绀黑、胚微厚，捧在手中久热难冷的建窑碗，遂以氧化铁结晶发色的黑釉陶瓷称为“天目”，连同寺院里供茶礼佛的丛林仪式，一同传回日本，复经多次改良成为“茶道”。几百年来日人珍爱天目、承传茶道至今不渝！
台湾陶人基于对中华传统陶瓷的向往，在自由的现代生活中，走出既符合现代社会而又保有传统窑口内涵的创作之路。尤其近三十年来品茗风气强盛，带动陶艺工作者纷纷投入茶具的创作。早期有著名的曾财万拉坯壶、陈景亮烧水陶，1995年至2000年间北部大淡水地区的陶艺家更如雨后春笋般冒出，两三百位陶家开创出自家风格的茶具，其中少数顶尖的陶艺家，深深吸引日本与中国的收藏家专程来到北海岸登门造访，求得一碗一钵好传家、传世，圆山窑天目碗名家江有庭即其一例。
藏色天目．霞映虹
原习美术西画的江有庭，自学校毕业后即毅然放下画笔开始作陶，1983年与李保通学拉坯、吴毓棠传釉药，1984年起即立志专攻天目，他从不知天目到烧出天目，再从传统天目的实践中，意外发现一片美丽的紫色斑纹，短短十年间，藉由专心澄静的功夫与窑火的力量，进而烧出古今中外未曾出现的彩色天目，历年来出现红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、金、银、灰及多彩等釉色。
由于这些釉色与釉纹皆由单挂铁釉的方式烧出，在自然弱光作用下远望依然绀黑，但在强光照映下色彩即突显，釉色变幻万千，犹如来自浩瀚苍穹神秘的律波与光谱，藉由江有庭的窑，纳藏在茶碗世界之中，因此江有庭命之为“藏色天目”。
烧窑秘辛．难传人
此次《新纪元》记者至圆山窑专访，在江有庭的引导下，用特殊的光线和放大镜，观赏了色彩缤纷、金披银霞的各种碗。记者忍不住问“如何烧出如此美丽的颜色？是否有去中国研究？”江有庭表示，并非在中国研究，而是在工作中一路烧出美丽的颜色来。
由于丰富的烧窑经验，精通釉药、温度与色彩的关系，江有庭说：“我对过去的天目没有作深入的研究，有一次我到福建建瓯昔日的窑址，在陶塚碎片堆里，见到形形色色天目的破片，有20至30种釉色，我看得出来这些破片这么多的颜色，都是同一个铁釉烧出来，并非用20至30种釉药才能烧出20至30种釉色。”
他进一步分析古今窑烧的不同：古代用木柴烧窑，20分钟投入一次木柴，刚投入的五分钟与投后的十分钟，火温、气氛、条件皆不同，同一种釉药是同时进行20种不同的烧法，跟现代瓦斯窑的操作恰好相反，现代只有一种烧法，但作品可施的釉药可以不同，同一种烧容易专心掌控窑温，“我的结论，陶瓷成败的关键都在‘烧’！”
中国武术有武林秘笈，在专业陶瓷书上却没有人记录烧窑的秘辛，虽然烧窑有经验法则可以依循，但古今中外的釉药配方不同、烧法不同、窑结构不同，一个陶工一生经验的总结，很难间接传授给隔代的陶人，况且每个人的敏感度不同，很可能下一个陶人得从头再来一遍。
烧陶法门．一心专
江有庭说，由于天目烧有一定的难度，经常一分耕耘不等于一分收获，有的陶人准确记录时间、窑温、窑压与前后变化的曲线，但往往烧出来是规律的、制式的作品，顶多打80分。“如果我们视天目陶瓷的成品如金字塔，底层有100X100种烧法，一万件成品只能是低层天目，塔的顶端，虽只有10X10的烧法，但高度、难度不同，高度就是难度，也就等于烧出来质感的位阶，以藏色天目而言，同时能收纳虹光七彩于一碗的难度最高！”
如果说每年江有庭约可烧制2千件陶碗，他日夜期盼的就是能烧出20件传世作品，此时陶家所有的力气，就是为了臻上上面的一点分数，“现在站在96分的地方，知道上面有96.1分，既看得到目标与靶位，就该心无旁骛、毫无干扰的射中目标，而专心与敏感度则是烧陶的不二法门。”江有庭认定，“烧窑”是人一生改变气质的最好办法。
藏色天目问世十六年来，已深深吸引台湾、日本、海外华人的瞩目。传世之作不等于生活实用品，而是能让人感受到最高的质感，亦即吸收到最正、最美的事物，如此人与器之间的良性循环，对人生起到正面作用，带给人正向的艺术，那就是安定、安静的力量。
近年来陆客频频造访山窑，在双手举碗啜饮佳茗的同时，安心又安神，或许是因为其中能找回失落的人性，以及那遥远华夏文明的记忆。
本文转自229期【新纪元周刊】“特别企划”栏目
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