《武昭关》又名《禅宇寺》（又有做《阐宇寺》者，昔日依音而记，不确定为何字），是一出扎靠老生与青衣的对儿戏，演出伍子胥保护太子妃马昭仪逃难的故事。
戏共分三场，首尾二场都是卞庄领兵追杀的过场戏，中间这场是主戏：伍子胥牵着马、太子妃抱着婴儿，暂时躲避在禅宇寺里面，急迫的想个办法，看能否逃出这个劫难去。剧情非常简单，但却启发人甚深：当人身陷危机之中，特别是性命交关的时候，人是如何表现正义、坚持正义的？在庙宇的空间里，顿时脱离世尘的烦喧，让人宁静以对。
京剧经常拿庙宇做背景，然而在这出戏里，庙宇强烈象征高贵情操。马昭仪不以自己的身份，强制要部属伍子胥保护她，象一个心急慌乱的溺水人，胡乱抓着周围的人一起死。相反的，她愿为他人设想，她将儿子交给伍子胥带走，自己跳井而亡。
卞庄领兵追杀伍子胥，伍子胥不敌而走。（国光剧团演出《武昭关》）
置身庙宇的临场感，精神层面在无形中提升。但在实际舞台上，不过摆上小帐子、桌子，及蜡烛，就是净化人心的一座庙，不用费事真盖一座庙做布景。借着演员的说白、唱词即能交代出庙的空间；然后在演员的动作及走位中，观众也能清楚感受到庙宇方方正正的格局。庙宇这个重要的意像，仿佛庇护着伍子胥、马昭仪这两位倍受迫害、煎熬的人，伍子胥全家被楚平王杀害、马昭仪已经都生孩子了，公公楚平王竟要纳她做妾。不管多么悲惨的事、多么难以解决的问题，庙宇在这里包容着这些可怜的众生。台下的观众静默无声，兴起神圣、敬仰之感。
马昭仪（刘珈后饰演）骑马抱子，伍子胥（邹慈爱饰演）提枪，狼狈的逃避追兵。
我们来欣赏戏中的一段：
伍员—即伍子胥，唱 [二黄散板]：耳边厢又听得金鼓振，大胆的卞庄贼又显奇能。远望着松林内一寺院， 请国太下龙驹臣退贼兵！（二人进庙科，伍员将庙门关上科）
马昭仪唱[二黄倒板]：兵困阐宇….， 伍员接唱：马吼悲！[原板]不由伍员心着急。在葵花井边栓战马，虎头金枪插丹墀；将身儿来至禅堂内，且听国太传旨意。
伍子胥（邹慈爱饰演）与马昭仪（刘珈后饰演）进入禅宇寺，暂时喘一口气。
丹墀是堂前的台地，也称天井。是由穿堂、两廊、大堂所围成的露天中庭。伍子胥先在丹墀安置马与摆置枪，然后到堂内与马昭仪答话。
戏剧为让观众了解角色的内心世界，可以从现实的时间跳脱出来。如果照实际情况，那就该拼命逃跑，怎么还有闲情在庙里唱个半天。其实这是一种戏剧手法，暂时插进一个补充说明。
特别是京剧常以叙述代替抒情，角色叙述事情时就代表其内心在独白，而观众就如一个好朋友，立刻听明白事情的原委与角色的情绪状态。实不用再加头加尾、稀松乏味的演出象流水账一般的过场戏（后来所谓改良京剧者，把观众看的很幼稚，就老编这种过场戏给观众看），让人看的呵欠连连，还不如用唱词交代，既省事又有力量。观众陶醉在吟唱的文学语言里，玩味着那个情境。
马昭仪以一句“将军且退廊下等”--实际上伍子胥退去后台，独留马昭仪在台上，对着怀抱中的幼儿起唱，交代她个人的不幸遭遇：“[二黄慢板]恨只恨儿祖父纲常丧尽， 父纳了子的妻败坏人伦。 到如今母子们无方寄命，….”大段唱腔叙述事情的始末，以及对当前处境的徬徨。唱完之后，再以一句“回头再把将军请”，让伍子胥再上台来，继续暂被中断的演出。这时，观众对马昭仪的身世与个性已很熟悉，同情心油然而生（当然，观众也可以想成马昭仪想静一静，等整理好思绪，再请伍子胥过来商量）。
伍子胥（邹慈爱饰演）明告一匹马无法载两个人逃走，马昭仪（刘珈后饰演）决定舍命救子。
这段青衣独唱的二黄慢板让人联想起《捉放曹》或《文昭关》老生所独唱的动人二黄慢板，面对人生困境，苦无出路。唱腔苍凉，却又哀而不伤。这二黄慢板非常奇妙，歌声抒发完郁闷，不再陷溺悲观，整个人经过涤清而提升，毅然具备行动力，立刻能振作而起。这就像“忍中有舍”的情况一般。
当伍子胥告诉她一匹马无法载着两个人逃走，马昭仪立刻下决定，她实践了“忍中有舍”，她非常勇敢的完成做为母亲舍命救子的悲壮义行。伍子胥讲话也许太直率，但他将幼儿裹在胸前，从众多的追兵里突围而去。
楚平王道德沦丧，造成莫大的灾难；而马昭仪在禅宇寺留下的事迹，永远让人怀念。@*
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