前幾天，上網去搜尋資料，無意看見一篇「蝴蝶貼畫」的特展報導，敘述1960至1970年間台灣早期，自然生態產業發達，大量的蝴蝶資源發展出「蝴蝶貼畫」，外銷至歐美各地賺取外匯。讓原本生命短暫的蝴蝶，延展出無限的生命價值，創造出恆久美麗的藝術品項。

這位提供畫作的展出人，多年前是美術系學生，跟著同學們加入「蝴蝶貼畫」的打工行列，以此作為謀生工具，怎道後來結束打工生涯，卻捨不得將畫作賣掉，無意間便將這批成品保留下來。這使我意外想起，當時就學於藝專工讀時，我也有一段時間恭逢其盛，參與過這種「蝴蝶貼畫」的製作經驗。

說起半工半讀時，經常會轉換不同的工作，主要是「課業優先、工作其次」，絕對不能本末倒置。分析當初加入「蝴蝶貼畫」製作，主因是工時彈性，而且論件計酬，收入在當時對工讀生的我來說算很高的！且因為是「貼畫」，所以作品的材料並非顏料，而是使用那些五顏六色、鮮豔奪目的蝴蝶標本！這些色彩瑰麗的蝴蝶標本由專門捕蝶的人供應，也有向國外供應商買來的。當時台灣的生態環境尚未改變，猶有「蝴蝶王國」美譽，就算大量捕捉也不致影響生態繁衍。

這些美麗精緻的藝術加工品，必須找具有美術素養的工讀生，來完成層層手工的貼圖過程。所以，在工作環境裡遇見的同事，都是就讀於美術或美工領域的朋友。貼圖作業時必須戴口罩，運用細小的鎳子、剪刀、人工樹酯小心黏合，更多時候須靠手指撕取蝶翅，以大塊豪邁的堆疊，貼出色彩間的光影明暗或對比變化，所以蝴蝶標本皆以色彩分類，收集在不同的紙盒裡方便取用。

「蝴蝶貼畫」也稱為「蝶翅貼畫」，圖稿藍本多是介紹台灣的名勝古蹟，也有世界名畫、或國外有名的景點，因此貼出來的畫作內容，十之八九讓人一看便知。但是「貼圖」不似畫圖，就算拿在手裡參看的圖稿是相同的，但透過每個人不同的美感經驗，蝶翅堆疊的繽紛色彩，所呈現出來的「蝴蝶貼畫」，絕對不會完全一樣，每張貼畫都是獨一無二的傑作！

這樣的「蝴蝶貼畫」基本具有「油畫」質感，色彩鮮明、濃郁、十分厚重；也像中國的「亂針刺繡」畫，圖案層層堆疊顯現出美麗的立體感。最特別的地方是，「蝴蝶貼畫」近看不覺得怎樣特別，或許還有些零亂；一旦拿遠了看時，是因為距離產生了美感吧，圖畫生動、色彩飽和，讓人完全看不出來竟由「蝶翅」構成，而是令人歎為觀止的傑作！現在回想起來，就是越看越美、讓我愛不釋手！雖然喜歡，但我還是捨不得花錢買一幅自己的「蝴蝶貼畫」作品當紀念，不然現在就能以圖為證了！@