前几天，上网去搜寻资料，无意看见一篇“蝴蝶贴画”的特展报导，叙述1960至1970年间台湾早期，自然生态产业发达，大量的蝴蝶资源发展出“蝴蝶贴画”，外销至欧美各地赚取外汇。让原本生命短暂的蝴蝶，延展出无限的生命价值，创造出恒久美丽的艺术品项。

这位提供画作的展出人，多年前是美术系学生，跟着同学们加入“蝴蝶贴画”的打工行列，以此作为谋生工具，怎道后来结束打工生涯，却舍不得将画作卖掉，无意间便将这批成品保留下来。这使我意外想起，当时就学于艺专工读时，我也有一段时间恭逢其盛，参与过这种“蝴蝶贴画”的制作经验。

说起半工半读时，经常会转换不同的工作，主要是“课业优先、工作其次”，绝对不能本末倒置。分析当初加入“蝴蝶贴画”制作，主因是工时弹性，而且论件计酬，收入在当时对工读生的我来说算很高的！且因为是“贴画”，所以作品的材料并非颜料，而是使用那些五颜六色、鲜艳夺目的蝴蝶标本！这些色彩瑰丽的蝴蝶标本由专门捕蝶的人供应，也有向国外供应商买来的。当时台湾的生态环境尚未改变，犹有“蝴蝶王国”美誉，就算大量捕捉也不致影响生态繁衍。

这些美丽精致的艺术加工品，必须找具有美术素养的工读生，来完成层层手工的贴图过程。所以，在工作环境里遇见的同事，都是就读于美术或美工领域的朋友。贴图作业时必须戴口罩，运用细小的镍子、剪刀、人工树酯小心黏合，更多时候须靠手指撕取蝶翅，以大块豪迈的堆叠，贴出色彩间的光影明暗或对比变化，所以蝴蝶标本皆以色彩分类，收集在不同的纸盒里方便取用。

“蝴蝶贴画”也称为“蝶翅贴画”，图稿蓝本多是介绍台湾的名胜古迹，也有世界名画、或国外有名的景点，因此贴出来的画作内容，十之八九让人一看便知。但是“贴图”不似画图，就算拿在手里参看的图稿是相同的，但透过每个人不同的美感经验，蝶翅堆叠的缤纷色彩，所呈现出来的“蝴蝶贴画”，绝对不会完全一样，每张贴画都是独一无二的杰作！

这样的“蝴蝶贴画”基本具有“油画”质感，色彩鲜明、浓郁、十分厚重；也像中国的“乱针刺绣”画，图案层层堆叠显现出美丽的立体感。最特别的地方是，“蝴蝶贴画”近看不觉得怎样特别，或许还有些零乱；一旦拿远了看时，是因为距离产生了美感吧，图画生动、色彩饱和，让人完全看不出来竟由“蝶翅”构成，而是令人叹为观止的杰作！现在回想起来，就是越看越美、让我爱不释手！虽然喜欢，但我还是舍不得花钱买一幅自己的“蝴蝶贴画”作品当纪念，不然现在就能以图为证了！@