程振文水彩展—真情回艺
生命的回溯，从无到有，又渐归于无
创作的情感，由简转烦，又悬望于简
以“真”诚为画笔
以“情”意为颜料
循岁月“回”廊，觅一处自在天地
拈一抹“艺”彩，留页页水彩诗篇。 摘录自草山行馆个展文案

振文的水彩世界
来自他日常生活中熟悉的人事物、平凡的小花草小人物，来自他走过沧桑际遇的印痕、生命点滴的体悟，来自他珍惜家人亲友的支持与温暖，来自他一颗细腻敏锐的心、悲天悯人的情怀，来自他对创作柔韧的坚持、才气纵横却谦冲致和的胸襟，来自他追求形灵合一的理想境地。

展出系列—果香.花语.岁痕

这是振文第三回参展，每回展出都引起广大的回响，因为作品的特殊性及精彩度让人留下深刻印象。记得去年展出老阿嬷慈祥的面容及呵护子女的双手，画面散发的母爱精神感动了在场每个观众，有人当场掉下泪来。振文的画一直以来总是为我们提供一个寻觅心灵原乡的天地，无论是淡雅的油桐花；或是熟果香甜的芬芳；或是时光推移中那个最不起眼的小角落；那个被人遗弃的老木桌；或是斑驳破旧的老墙面；干扁的枯花枯叶枯果，他总是有办法为它们注入新的生命语汇，找到物体存在的意义，更多的是他让人找回了温暖的人性，重新审视重新调整人与天地万物和谐共处的观点。

果香
果香系列展两幅，熟透饱满的香蕉和暗紫色的葡萄，两幅表现方式有别于一般静物画所著重的鲜甜可口，反倒是以一种追念的情愫，恭敬的摆放在老桌上，对大地的恩赐献上感恩，对食物带给我们能量与喜悦满怀感谢。

花语
花语系列的作品是振文记录生命体悟万物造化选用的题材。例如惹人怜爱的油桐花、热情的玫瑰、淡雅出尘的睡莲、瞧一眼就忘不了的浅蓝紫色勿忘我、高贵的牡丹花以及隐匿在苔藓一隅的枯叶等，这一些花草的生命意义，在振文眼中不分高下，恐怕也不输一座森林的份量。
牡丹花的雍容华贵富丽堂皇或许是它的特质，而振文却摆脱这个标签，赋予它强大的生命力，花朵不再以艳丽娇美柔弱摆姿，而是展现花中之王应有的高度与气度，这是振文了不起的地方，他总能寓哲理于这些他心仪的花草果实中，以一种近于物我两忘的禅境，供我们细读他所思所感所绘的心灵世界。很荣幸，我有机缘来共享他心中的感动。

“依偎”一作让人惊艳，红色几乎占满画幅一半以上，两朵红玫瑰加上红木桌红背景，然而却闻不到燥灼的火气，有的只是依偎的暖度与自在。

岁痕
岁痕主题是振文创作中非常重要的题材内容。举凡有岁月痕迹的物品他总是给予关照疼惜。面对历经风霜的长者，振文能从满是皱纹的脸上手上读出他们走过的生命轨迹，并成为自己创作力量的来源。他会想画【台湾的母亲】系列应源自对母亲恩慈的感念，“台北阿嬷”“原住民阿嬷”两幅精彩无比的画作便是这样延伸而来的作品。当中真实人物背后那段坚笃强韧的人生故事；勤俭持家的风范，他都一一细心的记录下来，供后人传颂那个时代母亲的伟大。

“秋收的阳光-南埔农民”作品是振文表达对农民的崇敬，歌颂农民认命知足、勤奋务农、敬天爱地的精神。他说之所以想画这个阿伯，是看到他虽然做粗活很辛苦，收入又微薄但仍然乐天开朗，是那个笑容感动了他。

“农忙”作品是振文享受到农民辛勤耕作种出的香Ｑ米饭及蕃薯等蔬果后，想藉由描绘那双因劳动变粗糙的手来传达他心中的感谢。我摘录他叙述的其中两段话：
《阿爸的双手》不管是习惯或是责任，为了家....为了生活，阿爸的双手总是忙着不停！……一双手，刻下一道道对家人永远的爱与坚持！是一道道温暖的岁痕！
人物画虽是无声的语言，但它散发人性的光辉与生命的价值，很容易引起观赏者的共鸣，我想这是作品真正的灵魂所在。

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)