自从以“结构”的眼光看事物后，自然的意义在我脑中有了大翻转。功能联想降低了，价值判断也变了，一切都是形状，一切都是图案。对于这些彩色的片断，我关心的只是如何把他们摆在一个平面上，透过剪裁改造而形成一种“浓淡相宜、疏密有致”的韵律节奏。

“发现美”与“发现不美”同等重要，如何在纷乱庞杂的大自然中找到美，靠的是“慧眼”与“观看方式”；如何发现不美，靠的是对自己美感系统的深入理解与创作经验。

对我而言，面对一个可能可以作画的题材，我会先眯起眼来看它的“组织关系”，找出它的优缺点，然后书写创作计划。我会对布局、色相、彩度、明度以及形状做全盘考量，然后依照主宾关系安排对比与连系，最后再考虑如何加入趣味与决定作画次序。

所谓“创作”，其实是“创”与“作”组成的，“创”是灵感的发想，“作”是想法的实现，作比创难多了。许多人问过我：“你靠灵感作画吗？”而我回答他：“我靠计划”。

这幅画的完成不容易，因为用了不少位移重组的功夫，还改变了柳橙的颜色；过于杂乱的叶片，只要眯眼观看大体明暗，然后简化它就可大致解决。由于构图太满，画面上方我虚化了一块，仿佛从叶丛的缺口透进来一点光；左侧的果实与叶片，我降低了彩度，减弱了对比，因为它们都是“配角”。右下方的咸丰草花既小又乱，于是我放大它们也改变了组织关系。

解决完基本问题后，我玩心大发，于是决定模仿水墨手法在右上方做出一点趣味，也突发奇想，企图在草地上染出一大片一大片不可思议的高彩度黄绿色。

就这样，透过缜密思考，最终这幅画以如梦似幻的姿态完成了，对比原稿，它们还真的差很多呢！

（原载：水彩艺术资讯 第十六期）
责任编辑：周道