每次个展期间，静静地守着画廊，悄悄地观察着赏画的群众，他们的直接反馈与签名留言，给了我不少的触动与启发。

常遇到这样的观者：刚进来只是抱着溜一圈、应付一下，满足自己或同伴“入宝山而不空回”的想法。一趟快步转下来之后，就会不由自主的放慢脚步，开始仔细的从头看了起来。遇到自己喜爱的作品，就站定画前，目不转睛的细细品味。或相互低声评头论足，或单人独自咀嚼细抿。哪幅画面前停留得越久，停留的人越多，你就知道哪种题材与表现手法，引起了观赏者的共鸣与认可。

意犹未尽的，就再看上个两、三圈；时间不够的，告诉你明天会再来。曾有一对画家夫妇，甚至坐在休憩椅上，面对着那四幅“四季连作”，边观赏边品评，一坐就是一个多小时。我觉得那是对我这个业余的画者，最实质的鼓舞与肯定，最衷心的激励与赞美。

还有一部分观赏者，总是一再询问我：“这些全是摄影作品吧？不是吗？怎么……”我示意他看看门口张贴的个展海报，还是摇头搔首，认为怎么可能是水彩画呢？尤其这张“初日照高林”，根本就是底片洗出来的，只不过是放大成对开的尺寸而已，还是不相信。

那天空温暖的渐层色调，全是利用渲染法将金黄、橙红、深灰自然溶汇而成，能掌握要领，得来全不费工夫。再按湿度大小依序画上疏密有秩的枝干与叶团。由湿画到干的过程中，再利用国画的点掇法，用干笔轻重缓急的在纹路粗细不同的纸面上，快速点触。当时画来得心应手，兴致盎然，因为无意中又摸索出一种表现手法。全部干透之后，再用美工刀刮出旭日，于是一幅创作水到渠成，像极了摄影作品，几可乱真！@*
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