70年代，电影制片厂的行政官员们多数都是过去的律师和代理人。昏暗的董事会办公室和安静的高尔夫球场，与从前的环境相比更为舒适。这些行政官员们除了看那些大片以外，很少读书或看其他电影，当斯皮尔伯格以及他的朋友们都叫他们“套装”时，马丁•斯考塞斯通常把他们叫做“你们这些人。”

几乎没有几个年轻导演为赚钱多少的问题争吵。但在商场上，用公众对电影满意与否来衡量电影成功与否的人越来越少了，赚钱成了衡量成功的惟一尺度。年轻导演们也没人完全站在旧好莱坞的对立面，因为它给他们营养，并通过逼他们拍电影装饰了他们的梦想。但是他们却都厌恶由于代理人或会计师的警告而必须采取的让步。斯皮尔伯格痛苦地说：

好莱坞今天的悲剧是一大批冒险家都相继去世了……。在过去，塞尔　　伯格家族和扎纽克家族，还有梅也尔家族的人们都来自小影剧院、杂戏团、　　来自甜菜汤地带(对俄裔犹太人的谑称)的剧院，他们带着丰富的表演天赋和集体精神来到了加利弗尼亚这块小柑橘园。他们勇敢无畏，勇于冒险，他们有很强的进取精神和能力。而今天只要有一个勇于想像的人，人们就感到害怕，那些地位较高的官员们都不能对你说句：“行”，或者“不行”，他们害怕冒险，因此拍任何电影你都会感到艰难，拍任何电影都是一次冒险。

到了70年代，好莱坞正像斯皮尔伯格看到的那样，丢掉了很多以前的长处，比如在每个星期天晚上都能用影片把观众拉进电影院的那种感召力和渗透力，上年纪的演员们演的那种以对话为主的影片与年轻人想看的东西越离越远，使年轻人手中大量的闲钱都流进了唱片商和服装商的口袋。

斯皮尔伯格是少数看出美国电影在20世纪最后15年应该如何生存下去曲新一代电影人中的一个。他本能地感到，只要一出现有争议曲影片，娱乐性就随之产生。他几乎成了一个往电影院输送引起轰动效果的影片和演员的工具。《大白鲨》是继《乱世佳人》之后一部引起全国性轰动的作品。

朱丽娅•菲力浦斯说：“每当你脑子里出现那个画面，你就会产生再去看那个影片的想法，他让吸引观众这种魔力在大城市里少数几分装饰精美的影院中释放出来，并使之留存在那里。这样，你每次走进这里，你就会感到更大的吸引力。”然而，斯皮尔伯格认为从12岁到22岁的人，尽管他们只占22％的人口，却占看电影人的人口的 47％。他们是最想在“本周”就看到最热门影片的人。电视专业人员和电视评论员都曾在《新闻时报》、《新闻周刊》甚至在受人尊敬的《纽约时报》上多次镇重地阐述过同样的观点。在随后的10年中，电影厂那些精于统计的专家们仅通过一部片子在第一个周末的发行量，就能判断出这部片子是走红还是失败。但出版发行行业的评论家却马上指出：他们所做的判断将是极不准确的。

斯皮尔伯格还看出国外也有很大的销售市场。动作和特技是无须翻译的、因此他拍的电影完全适合国外观众。很久以前，美国经济学家塞奥多尔。列维特即推出过“全球化”理论，斯皮尔伯格将会像列维持所预见的那样，制作出具有全球魔力的作品来统治未来世界市场。可口可乐、大众汽车、麦当劳，以及像麦当娜那样的摇滚歌星，他们推销自己的方式都一样，而且都在全世界享有声望。电影《夺宝奇兵》也是如此，它着重突出连环画式的语言效果，就像人们一见到深红与金黄的字母便很可能联想到可口可乐一样。整个70年代和80年代，整个亚洲和欧洲都渐渐地成了斯皮尔伯格自己家里的观众。

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