多年从事巨幅摄影创作的黄东明，再度在新竹名冠艺术馆个展中，展出比以往尺幅更大、气势更磅礡的作品。
当代摄影家黄东明继去年底举办个展，展出长400公分、高 80公分的作品，创下国内最大喷墨输出照片的纪录后，再度以300公分* 150公分的作品，震撼了观赏者的视觉与心灵。
走遍天涯 捕捉心灵风景
本次展览“行吟”是他的第12次个人摄影作品展。现场展出的精选作品多达数十幅，全都是过去几年以来，他走访全台湾、大江南北，甚至内蒙、新疆时，站在古镇石板路上、大漠黄沙边缘，及时留下的心灵风景，以及天人合一的感动。
日出而作 - 49x220cm （作者提供）
石城初晓 - 65x155cm（ 作者提供）
禾木秋晓 - 60x220cm（作者提供）
光与影 - 80x210cm（作者提供）
如同一幅220公分* 80公分的作品“漠原无尽”，画面中的沙漠柔软细致宛如肌肤，粉尘却又几乎粒粒皆清楚，仿佛风一吹就会飘了出来，沙丘的棱线则因光影反差而显得锐利无比。整幅作品冷逸脱俗，尽管画面相当具象，却仿若走入了抽象，描绘创作者的东方心灵。
摄影作品 显现宋画韵味
事实上，由于家学渊源，黄东明浸淫艺术事业数十年，经常陶醉在宋画明瓷的世界里。从事摄影创作三十五年来，当他双眼凝视眼前的风景，经常浮现古代文人的哲思，使得许多摄影作品总是显现宋画的简约韵味。他说，创作风景摄影和文人画山水，应该是一样的心境。
沙波 - 70x200cm（作者提供）
沙浪 - 82x220cm（作者提供）
虎啸听涛-150x300cm（作者提供）
柿园秋色 -100x75cm （作者提供）
草山秋晴-80X210cm（作者提供）
也因此，在一系列作品画面中，没有媚俗的饱和元素，却反而更能引人入胜。观看者如果站得远，由于简约的构图与悠远的意境，可能误以为是宋人山水画；如果观看者站得近，则会发现画面竟符合多点透视原理，山水、林树可以游，可以居，人物、花草全都清晰可辨。
悠游 - 88x66cm（作者提供）
清江万古情 - 49x220cm（作者提供）
湖山丽影 - 66x88cm（作者提供）
漠原无尽 - 80x220cm（作者提供）
碧岩飞瀑 - 85x250cm（作者提供）
不少专业与非专业的观赏者就表示，站在秋季的白桦树林前，林间仿若有微风吹拂；俯瞰山谷中的激流浅川，河水则有如蛟龙翻滚；不论满城炊烟或漫天黄沙，全都充满临场感，却又像走入画境。
数位革命 成就当代美学
黄东明表示，这是数位革命的成功。目前除了传统大型相机，因为具有调整前后板功能，可得到不变形和景深长的清晰影像外，也只有经过数位化的扫描输出，才足以与最先进的数位机背抗衡。
绿茵野趣 -70x210cm（作者提供）
绿渚夕晖 - 66x88cm（作者提供）
遥山雪霁 -75x210cm（作者提供）
兴云黛色-150x300cm（作者提供）
他使用的摄影设备，是依照大型相机工作原理，使用倒像对焦、前后板移轴，加上水平摇摆、数位机背等利器，以及欧洲精密数位镜头、世界独一无二的ALPA移轴机身，才得以保证影像精准。
摄影发展已超过一个世纪，黄东明接触摄影也三十多年。他善用当代的设备，从外境的专注，转向探索内在的世界，呈现出古人山水的美感，成就了一种新的美学观。@
