三、花鳥畫

在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。唐代花鳥畫繼山水畫之後獨立畫壇，著錄中計有花鳥畫家八十多人。

如薛稷畫鶴，邊鸞、滕昌佑、刁光胤畫花鳥，曹霸畫馬，韓滉畫牛，馮紹正畫鷹，李泓畫虎，李逖畫昆蟲等等，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。表現技法有白描、工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種。

薛稷畫鶴成就很高，他畫的鶴，能夠極盡其妙，或啄苔剔羽，或闊步顧視，或上下回翔，曲盡情狀，形神兼具，達到了呼之欲出的地步，「故言鶴必稱稷，以是得名」。

而令人更為讚賞的，乃是薛稷筆下所表現出鶴的那種超脫逸達，而又傲骨十足的氣質，即所謂「昂昂佇眙，霍若驚矯，形留座隅，勢出天表」的清高標格，在某種意義上也可以說是文人隱士風骨的象徵。

鶴亦寓意吉祥，薛稷嘗創六鶴屏風樣，「屏風六扇鶴樣，自稷始也。」其代表作〈瑞鶴圖〉五幅是捲軸畫，另有鶴畫壁畫多處，在長安、成都等地廳署壁上都曾畫鶴，也都是公認的傑作。

杜甫有詩讚道：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」

邊鸞被美術史家稱為「花鳥畫之祖」，其構圖多採用「折枝」式，「折枝」式即花卉畫法之一，不畫全株，只畫連枝折下的部份。這種構圖是中國傳統花鳥畫特有的民族形式，一直為後人所沿用。

邊鸞畫花鳥，「下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍」，能得心應手的表現鳥雀羽毛的萬態變化，春花綻放的千種姿容。如貞元年間新羅國進獻孔雀，詔令邊鸞圖寫其貌，「翠彩生動，金羽渾灼，若連清聲，得婆娑之態」，所畫孔雀像在輕聲鳴唱，又像在用禮儀迎接貴賓的到來。

唐代有許多畫馬名家，描繪和塑造馬的藝術形像，其中以畫鞍馬最盛。曹霸擅畫人物肖像，尤擅馬，所繪的馬達到形神兼備的程度，畫出了馬的矯健勃發姿態。曹霸畫人物和馬曾得到杜甫的讚譽，杜甫在〈丹青引〉一詩中談到曹霸畫出了良相、猛將的威儀，也畫出了天馬的「迥立閶闔生長風」的英姿。

韓幹繪畫大多數以馬為表現題材，他畫馬不拘成法，注重觀察和寫生，代表作品〈牧馬圖〉、〈照夜白〉都如實的為馬寫真，表現了馬的高健有骨氣，奔騰飛躍，「迥若寒空動煙雪」。

韋偃也是畫馬名家，〈牧馬圖〉為其代表作品，表現了皇家牧場的放牧情況，用長卷的形式畫了各種不同姿態的馬上千匹，牧馬人一百四十多位，場面宏偉，氣勢浩大。

唐代花鳥畫中，畫牛也是主要的題材之一，如表現的有歸牛、放牧、渡水牛、耕牛等。韓滉畫牛精妙，其代表作品〈五牛圖〉聲名遠播，被讚為「神氣磊落，稀世名筆」，他畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。從牛不同的姿勢、各自的眼神，使人似乎可以感受到它的憨誠、健壯、樸厚、勤奮的性格。

韓滉擅繪人物及農村風俗景物，摹寫牛、羊、驢子等動物尤佳。其著名作品〈田家風俗圖〉和〈豐稔〉等，這些作品內容極為豐富──牛羊、鄉野村田、五穀豐登、以田園風光為背景，從中表現一種農家生活質樸自然的美。

韓滉開創了田園風俗繪畫的先聲，形成了以其為首的田園風俗繪畫一派，對後世有很大影響。

中國的花卉畫中，特別是文人畫，往往把畫的對像人格化，更提高了審美的意境，這在四君子畫中尤為明顯。以梅蘭竹菊象徵人們的崇高品格，以喻君子之風，或衝寒先發，或幽谷自香，或堅貞剛毅，或勁傲冰霜，文人畫對人品在畫中的反映極為重視。

在畫史上，繪畫上出現梅蘭竹菊題材始於唐代，從此成為文人畫家喜愛的題材。如邊鸞、于錫擅長畫梅花，王維畫〈蘭竹圖〉，刁光胤畫〈竹菊圖〉。

唐代畫竹非常盛行，國畫中的墨竹就是唐代創始的，畫竹名家很多，如蕭悅畫竹惟妙惟肖，白居易為之題〈畫竹歌〉中寫道：「舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲」，讚其畫藝高超，生動的表現出了竹子的聲音和動態。

唐代繪畫反映了唐代社會人與人、與宇宙、與天地自然萬物之間的關係。從唐代畫家作品中人們可以看到其純淨的心態和向道的精神。心有靈犀，就能領悟其畫作意境，達到此時無聲勝有聲的效果，使人淨化心靈，敬信神佛，以道德水準衡量一切事物，關愛天地萬物。

其實一切正統藝術無不如此，含蘊著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，面向天道，超越人生，追求光明而美好的境界。@

（全文完）