去年10月5日至20日，連續在國外舉辦十多年的「國際茶碗展」，首次在臺假高雄夢時代購物中心時代會館邀請了23國、100位陶藝家，展出300件陶藝作品，為歷年來最盛大的國際茶碗展。
為了此屆「2013臺灣國際茶碗展」，高雄陶藝界組織了「高雄窯業聯盟」，籌備一年，終於讓世界看到臺灣令人驚豔萬分的文化底蘊。促成此次展覽的策展藝術家張桂維，可說厥功甚偉。然而在這之前，為了堅持燒出最美的天目釉，他在陶藝路上辛苦奮鬥多年……
獨鍾天目釉彩 鑽研十多年
2009年，張桂維一只天目釉茶碗，在比利時參展，引起國際知名的陶藝家Lou Smedts的注意，並詢問是如何燒出。後來Lou Smedts連邀張桂維參加三屆「國際茶碗展」，終於爭取到此次展覽在臺灣舉辦的機會。
千年前風靡日本至今的天目釉，僅是口緣呈現金色，張桂維卻能呈現整只碗都帶有斑點的金彤油滴，他說：「高溫又有斑點的金色油滴我是第一個燒出來，所以這位陶藝大師看到才那麼驚豔。」
一只小小的、黑釉為底，造型簡單的茶碗，擎在手中，卻能流泛出如日暈溫潤的珠光，或虹霓般的奼紫嫣紅，這是天目釉之所以迷人的原因。
張桂維歷經多年嘗試，終於突破技術，燒出千年來前所未見的「金彤油滴天目釉」，靜定的茶水下觀看有如聚擁的金色浮萍；茶湯蕩漾下又像鯉魚鱗片的流動；更被形容為「握在手中的星空」。
獨鍾天目釉，浸淫十多年，終能揚名國際的張桂維說：「這一、二十年來，我一直專注在東方傳統文化的陶瓷創作。我曾經猶豫自己的創作路線對不對，因為臺灣大大小小比賽的評審都仰賴西方創作學理，注重造型與創意的表現；但是我一直執著中國傳統釉色的研究，從來沒有得過重要獎項。一直到外國人看見我的作品，我才肯定自己的努力。尤其我燒出那樣的顏色，是他們完全想像不出的。」
「天目釉」是宋代八大名瓷之一，尤為日人所鍾愛。天目名稱，一說是因燒成後布滿如星如眼的斑點，故稱天目；一說是12世紀末到14世紀，在浙江天目山佛寺學禪的日本僧侶，把天目山的茶碗帶回了日本，才流傳此名。張桂維從學生時代起，就偏愛研究中國古代陶瓷史，後來鑽研釉色的變化，在臺灣重視西方學派，而非傳統釉色的潮流中，顯得特別孤獨。
然而他的熱情其來有自，曾經有人問他為何堅持天目釉的創作，他洋洋灑灑地回答說：「理由一，油滴是公認燒窯的最高難度技藝，雖然很多人在燒，但是真正燒得好的沒幾人。
理由二，多數陶藝家或者勞心傷神創作各種造型的作品，卻忘了陶藝與其他藝術最大的不同，是要經過火候的淬鍊方能成為一件作品，也就是人為與自然力的結合！而很多人為了追求現代藝術潮流，卻捨棄了陶藝最本質的獨特性！
理由三，宋代油滴天目傳世已歷經千年，一直被公認為最美的陶瓷藝術，不會因為時代與審美觀的改變，降低它的藝術價值。
理由四，宋代油滴珍品乃萬中選一，傳世珍品更不超過五件，三件落入日本，被他們奉為國寶，其餘散落歐美各大博物館。而我們故宮所藏油滴天目都非珍品，實是無奈！基於補償心理吧，所以我堅持燒出最好最美的油滴天目釉，留存臺灣。」
張桂維說：「中國名稱China，另一個涵義是陶瓷。中華文化有陶藝文化的養分與獨到的部分。
一只茶碗，造型簡單不花俏，但是可以很吸引人，就像故宮館藏的國寶，現在人們還是覺得美。如果我做得到它們的程度，甚至超越它們，千年後的人也會覺得我的創作是美的，這樣的想法支持我走這條路。」
國際茶碗展 生活的藝術
2005年起，由比利時德高望重的陶藝家Lou Smedts所發起的「國際茶碗展」，至今已陸續在法國、美國、荷蘭、日本、韓國等國家展出，受到全球的歡迎。
由於Lou Smedts曾在日本住過兩年，對茶道文化與茶碗深有體會，基於對21世紀一成不變的量產與機械化的瓷器工業感到厭倦，以及近代陶藝作品失去實用功能的失望，希望透過手作瓷器的展覽，讓觀眾欣賞陶藝家有情感、溫度與手感，又具實用性，能當茶碗喝茶的陶藝作品。
張桂維說：「Lou認為當器物能被利用時，才能顯現它的價值，這才是真正的藝術。這比純粹觀賞的意義還高，就像一個人可以發揮服務的價值，這才是最快樂的。」
為了引介臺灣優秀的陶藝家，讓臺灣和世界各國的陶藝家交流與接軌，張桂維爭取到2013年國際茶碗展在高雄舉辦的機會，特別集結高雄陶藝家的力量，組成「高雄窯業聯盟」，過程非常辛苦。
張桂維說：「因為大家沒有辦展經驗，前半年我們要辦一個會員展都開天窗，所以Lou很擔心，特地在展前五天來到臺灣。開幕前一天，我們精緻的畫冊印出來了，還附中英對照，他夫妻倆看到開心極了。歷年來的茶碗展從沒有印過那麼精美的畫冊，展現了臺灣的軟實力。」
這次展覽，除了舉辦研討會、茶道示範，精采更勝以往，也破了歷屆以來展品被買家收藏最多的紀錄。成交金額達到臺幣65萬，也是歷屆沒有的佳績。
在高雄陶藝家齊心策劃下，這一屆茶碗展圓滿落幕，嘉賓雲集，並讓來訪外國陶藝家有賓至如歸的感覺，還有許多大陸收藏家慕名而至，也有人身處內地但無法到臺灣而遺憾不已。張桂維說，日本常滑陶磁博物館館長，準備籌辦下一屆國際茶碗展，帶了三位成員前來觀摩後，勤做筆記，感覺十分震撼，離開臺灣前告訴張桂維，看過這麼精彩的展覽後感覺壓力很大，因為要超越實在太不容易。
陶藝與茶道 靜心的文化
綜觀這15屆的茶碗展，日本文化影響最大。為了向國際介紹中華茶道的精深之處，張桂維在日本、波士頓都有一場中華茶道的示範，今年也不例外。
他說：「這也是在宣揚我們中華的茶文化。希望推廣我們中華的茶道。」張桂維說，在日本展示那一次，原本策展人認定日本茶道獨步天下，以為中華茶道沒有什麼特別之處，後來入席品味後，立刻改觀，還邀了親朋好友要張桂維再次示範，有欲罷不能的感覺。
張桂維研究出金色的天目釉藥之後，開始拜師學茶道。他說：「學了茶道後讓我可以靜心，對人影響蠻大。其實泡茶技術很簡單，但我學的是茶道精神，拜師又是入門弟子，那是更難。」
張桂維描述自己在茶道上課前一天就要靜心屏除雜念，上課當日要跪地擦拭地板與桌椅及所有器具，以虔敬的心放下一切身段，然後才能用自己燒出的茶碗品茶。他說：「我發現原來一個禮拜抽一個時間學茶道，可以讓我在忙碌工作之餘沉澱心靈，好好欣賞我自己的作品，用自己的茶碗泡茶用心體會茶的滋味，一般上班族很難有這樣完全沉靜的心。這對創作的藝術家來說是非常重要的。」
茶碗創作是自宋代茶道而來，追求的是明心見性，因此茶碗造型簡單，釉色雖然變化萬千，但化學與速成的方式所做出的茶碗是讓人靜不了心的。張桂維說：「臺灣很多人就加化學顏料，雖然第一眼看到時鮮豔的顏色非常吸睛，但是真正用在茶道上是不行的。」
張桂維秉持堅持用最傳統的配方，模擬最傳統的燒法，一個顏色研究十幾年，才能燒出那樣深厚溫潤卻又美麗的釉色。他說：「當我專心看茶碗裡的茶湯，我感覺靈魂是飛到茶碗裡。完全超脫現實，進入到茶碗的世界，好像進入到一個小宇宙神遊其間。那種感覺是很難描述的。」
曾經北京有一位收藏家，捧著張桂維的茶碗，在手上專心的看著，不自覺眼淚就流下來了，她說感受到藝術家創作的用心。張桂維說：「我的茶碗創作可能線條簡單，但是拿在手上感覺不一樣，在喝茶的時候，茶碗是會說話的。」
繼2013國際茶碗展，外國陶藝家對於臺灣深厚的陶藝文化留下深刻印象，後續還有許多合作機會。張桂維說：「我只是起一個頭，主要是辦得蠻成功，這次展覽因為Lou有去鶯歌陶博館拜訪，很可能會接下來讓鶯歌陶博館辦國際茶碗展，我們也在聯繫中。」
從一只茶碗，到沉靜心靈的功夫，讓臺灣陶藝文化與國際接軌，張桂維的陶藝創作，充滿了生命與生活的藝術品味。
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