去年10月5日至20日，连续在国外举办十多年的“国际茶碗展”，首次在台假高雄梦时代购物中心时代会馆邀请了23国、100位陶艺家，展出300件陶艺作品，为历年来最盛大的国际茶碗展。
为了此届“2013台湾国际茶碗展”，高雄陶艺界组织了“高雄窑业联盟”，筹备一年，终于让世界看到台湾令人惊艳万分的文化底蕴。促成此次展览的策展艺术家张桂维，可说厥功甚伟。然而在这之前，为了坚持烧出最美的天目釉，他在陶艺路上辛苦奋斗多年……
独钟天目釉彩 钻研十多年
2009年，张桂维一只天目釉茶碗，在比利时参展，引起国际知名的陶艺家Lou Smedts的注意，并询问是如何烧出。后来Lou Smedts连邀张桂维参加三届“国际茶碗展”，终于争取到此次展览在台湾举办的机会。
千年前风靡日本至今的天目釉，仅是口缘呈现金色，张桂维却能呈现整只碗都带有斑点的金彤油滴，他说：“高温又有斑点的金色油滴我是第一个烧出来，所以这位陶艺大师看到才那么惊艳。”
一只小小的、黑釉为底，造型简单的茶碗，擎在手中，却能流泛出如日晕温润的珠光，或虹霓般的姹紫嫣红，这是天目釉之所以迷人的原因。
张桂维历经多年尝试，终于突破技术，烧出千年来前所未见的“金彤油滴天目釉”，静定的茶水下观看有如聚拥的金色浮萍；茶汤荡漾下又像鲤鱼鳞片的流动；更被形容为“握在手中的星空”。
独钟天目釉，浸淫十多年，终能扬名国际的张桂维说：“这一、二十年来，我一直专注在东方传统文化的陶瓷创作。我曾经犹豫自己的创作路线对不对，因为台湾大大小小比赛的评审都仰赖西方创作学理，注重造型与创意的表现；但是我一直执著中国传统釉色的研究，从来没有得过重要奖项。一直到外国人看见我的作品，我才肯定自己的努力。尤其我烧出那样的颜色，是他们完全想像不出的。”
“天目釉”是宋代八大名瓷之一，尤为日人所钟爱。天目名称，一说是因烧成后布满如星如眼的斑点，故称天目；一说是12世纪末到14世纪，在浙江天目山佛寺学禅的日本僧侣，把天目山的茶碗带回了日本，才流传此名。张桂维从学生时代起，就偏爱研究中国古代陶瓷史，后来钻研釉色的变化，在台湾重视西方学派，而非传统釉色的潮流中，显得特别孤独。
然而他的热情其来有自，曾经有人问他为何坚持天目釉的创作，他洋洋洒洒地回答说：“理由一，油滴是公认烧窑的最高难度技艺，虽然很多人在烧，但是真正烧得好的没几人。
理由二，多数陶艺家或者劳心伤神创作各种造型的作品，却忘了陶艺与其他艺术最大的不同，是要经过火候的淬炼方能成为一件作品，也就是人为与自然力的结合！而很多人为了追求现代艺术潮流，却舍弃了陶艺最本质的独特性！
理由三，宋代油滴天目传世已历经千年，一直被公认为最美的陶瓷艺术，不会因为时代与审美观的改变，降低它的艺术价值。
理由四，宋代油滴珍品乃万中选一，传世珍品更不超过五件，三件落入日本，被他们奉为国宝，其余散落欧美各大博物馆。而我们故宫所藏油滴天目都非珍品，实是无奈！基于补偿心理吧，所以我坚持烧出最好最美的油滴天目釉，留存台湾。”
张桂维说：“中国名称China，另一个涵义是陶瓷。中华文化有陶艺文化的养分与独到的部分。
一只茶碗，造型简单不花俏，但是可以很吸引人，就像故宫馆藏的国宝，现在人们还是觉得美。如果我做得到它们的程度，甚至超越它们，千年后的人也会觉得我的创作是美的，这样的想法支持我走这条路。”
国际茶碗展 生活的艺术
2005年起，由比利时德高望重的陶艺家Lou Smedts所发起的“国际茶碗展”，至今已陆续在法国、美国、荷兰、日本、韩国等国家展出，受到全球的欢迎。
由于Lou Smedts曾在日本住过两年，对茶道文化与茶碗深有体会，基于对21世纪一成不变的量产与机械化的瓷器工业感到厌倦，以及近代陶艺作品失去实用功能的失望，希望透过手作瓷器的展览，让观众欣赏陶艺家有情感、温度与手感，又具实用性，能当茶碗喝茶的陶艺作品。
张桂维说：“Lou认为当器物能被利用时，才能显现它的价值，这才是真正的艺术。这比纯粹观赏的意义还高，就像一个人可以发挥服务的价值，这才是最快乐的。”
为了引介台湾优秀的陶艺家，让台湾和世界各国的陶艺家交流与接轨，张桂维争取到2013年国际茶碗展在高雄举办的机会，特别集结高雄陶艺家的力量，组成“高雄窑业联盟”，过程非常辛苦。
张桂维说：“因为大家没有办展经验，前半年我们要办一个会员展都开天窗，所以Lou很担心，特地在展前五天来到台湾。开幕前一天，我们精致的画册印出来了，还附中英对照，他夫妻俩看到开心极了。历年来的茶碗展从没有印过那么精美的画册，展现了台湾的软实力。”
这次展览，除了举办研讨会、茶道示范，精彩更胜以往，也破了历届以来展品被买家收藏最多的纪录。成交金额达到台币65万，也是历届没有的佳绩。
在高雄陶艺家齐心策划下，这一届茶碗展圆满落幕，嘉宾云集，并让来访外国陶艺家有宾至如归的感觉，还有许多大陆收藏家慕名而至，也有人身处内地但无法到台湾而遗憾不已。张桂维说，日本常滑陶磁博物馆馆长，准备筹办下一届国际茶碗展，带了三位成员前来观摩后，勤做笔记，感觉十分震撼，离开台湾前告诉张桂维，看过这么精彩的展览后感觉压力很大，因为要超越实在太不容易。
陶艺与茶道 静心的文化
综观这15届的茶碗展，日本文化影响最大。为了向国际介绍中华茶道的精深之处，张桂维在日本、波士顿都有一场中华茶道的示范，今年也不例外。
他说：“这也是在宣扬我们中华的茶文化。希望推广我们中华的茶道。”张桂维说，在日本展示那一次，原本策展人认定日本茶道独步天下，以为中华茶道没有什么特别之处，后来入席品味后，立刻改观，还邀了亲朋好友要张桂维再次示范，有欲罢不能的感觉。
张桂维研究出金色的天目釉药之后，开始拜师学茶道。他说：“学了茶道后让我可以静心，对人影响蛮大。其实泡茶技术很简单，但我学的是茶道精神，拜师又是入门弟子，那是更难。”
张桂维描述自己在茶道上课前一天就要静心屏除杂念，上课当日要跪地擦拭地板与桌椅及所有器具，以虔敬的心放下一切身段，然后才能用自己烧出的茶碗品茶。他说：“我发现原来一个礼拜抽一个时间学茶道，可以让我在忙碌工作之余沉淀心灵，好好欣赏我自己的作品，用自己的茶碗泡茶用心体会茶的滋味，一般上班族很难有这样完全沉静的心。这对创作的艺术家来说是非常重要的。”
茶碗创作是自宋代茶道而来，追求的是明心见性，因此茶碗造型简单，釉色虽然变化万千，但化学与速成的方式所做出的茶碗是让人静不了心的。张桂维说：“台湾很多人就加化学颜料，虽然第一眼看到时鲜艳的颜色非常吸睛，但是真正用在茶道上是不行的。”
张桂维秉持坚持用最传统的配方，模拟最传统的烧法，一个颜色研究十几年，才能烧出那样深厚温润却又美丽的釉色。他说：“当我专心看茶碗里的茶汤，我感觉灵魂是飞到茶碗里。完全超脱现实，进入到茶碗的世界，好像进入到一个小宇宙神游其间。那种感觉是很难描述的。”
曾经北京有一位收藏家，捧着张桂维的茶碗，在手上专心的看着，不自觉眼泪就流下来了，她说感受到艺术家创作的用心。张桂维说：“我的茶碗创作可能线条简单，但是拿在手上感觉不一样，在喝茶的时候，茶碗是会说话的。”
继2013国际茶碗展，外国陶艺家对于台湾深厚的陶艺文化留下深刻印象，后续还有许多合作机会。张桂维说：“我只是起一个头，主要是办得蛮成功，这次展览因为Lou有去莺歌陶博馆拜访，很可能会接下来让莺歌陶博馆办国际茶碗展，我们也在联系中。”
从一只茶碗，到沉静心灵的功夫，让台湾陶艺文化与国际接轨，张桂维的陶艺创作，充满了生命与生活的艺术品味。
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