二、山水画

山水画以山川自然景观为主要描写对像，同时又能够集中反映中华民族的审美意趣和传统思想。山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。

山水画讲究因心造境，画家将大自然中的一山一水，经过心底意念选择撷取其内美神韵，通过一条线，一方空间，一种笔法、墨法，而将其升华为一种境界、一种气象、一种格调。

这种境界、气象、格调，不仅是素养与思想的体现，而且折射着画家的人格。唐代王维说：“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄彻……故落笔无尘俗之气。”

山水画在唐代发展成为一门独立的画种，其间涌现出许多杰出的山水画家，人们可以从其诸如“青山绿水”、“寒山古寺”、“高林远树”、“烟霞深处”等画境中，感受到其回归自然、追求天人合一的心境。

唐代山水画在表现形式上主要有三类体格：其一为吴道子所代表的注重线描，不以设色绚丽为要求的“疏体”；其二为李思训所代表的工细巧整、青绿重彩一格；其三是以王维、张璪、王墨等为代表的“笔意清润”、重视墨法技巧、甚至大泼墨的水墨画风。而各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。

吴道子是山水画的祖师之一，其“疏体”风格用笔“离、披、点、画，时见缺落”，是以笔线为特点注重骨气的写意山水，开创了水墨山水和写意的新风。《历代名画记》记载：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺壁画，纵以怪石崩滩，若可扪酌”，又“观吴道玄之迹，可谓六法俱全，所以气韵雄壮，几不容于缣素，笔迹磊落，遂恣意于壁墙”。

可见其作画运笔挥洒自如，一气呵成，山水树石，古俭不可一世，开盛唐之风气。后来中国山水画长期以线造型，勾、皴、擦、点为主表现物像的技法，是受吴道子山水画风格影响分不开的。他在大同殿上画山水，四川嘉陵江山水纵横三百里，一日而成，波澜壮阔，引人入胜，与以前李思训用“数月之功”画的山水壁画迥然不同，但二者“皆极其妙”。

苏轼称赞吴道子绘画说：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”、“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子在大同殿上画的五条龙，逼真传神，“鳞甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，杜甫赞其画“妙绝动宫墙”。

李思训以画“金碧山水”或称“青绿山水”著名，以“青绿为质、金碧为纹”，设色富丽堂皇，描绘工细，显示了盛唐气象，成为传统山水画的一种重要的样式，亦称“北宗”之祖。李思训绘画追求深远的意境，寄托“超然物外”的心怀，除了取材实景，多描绘宫殿楼阁和自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。

《历代名画记》所记“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”在造景立意上受佛道思想影响，画中时有仙佛故事，往往是“云霞缥缈”。

他所画飞泉瀑布使人如闻水声，被誉为通神之佳手。其代表作〈江帆楼阁图〉，以俯瞰的角度，描绘了山角丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界清幽、旷远。其著名作品还有〈春山图〉、〈海天落照图〉、〈群山茂林〉等。

王维诗、书、画、音乐都很擅长。他的山水画受吴道子和李思训的影响，画水墨也画青绿山水，而以水墨山水画对后世的影响为最大。他以诗文书画的紧密结合，以素朴清新的画面意趣，以水墨渲淡的写意画风，被后世“文人画”派推为始祖，即“南宗”之祖。苏轼称他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。《唐朝名画录》称其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。

他专长笔力劲爽的“破墨山水”，破墨就是用水墨的神采代替颜色的神采，纯用水墨所作之画，墨色有浓、淡、干、湿变化丰富，其特征“草本敷荣，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而萃。”

王维在〈画山水诀〉中说：“凡画山水，意在笔先”、“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”

王维一生“好道”，他在山水画中更多抒发了隐居山林的志趣，以纯净的心境观照自然，其画作意味隽永，使人感受到生命的“真意”、世界的神妙和蕴含的无限生机。史载他作画不拘泥具体物像，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，宋代沈括谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。

他所画〈山阴图〉，在平坦山丘上，两人对座相谈，一人隔溪独望前山风景，远景是烟雾迷濛的山林，正使人感受到“行到水穷处，坐看云起时”；他画的〈江山雪霁图〉，天高淡远，含万千气象于幽深静穆之中，正使人感受到“江流天地外，山色有无中”。

他所画〈蓝田烟雨图〉的题画诗：“蓝田白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。”巧妙的突出了画的意境，令人叹为观止。其著名作品有还有〈雪溪图〉、〈辋川图〉等，画面皆具有深邃静谧的诗境。

张璪擅画山水松石，尤以画松为人称道。传说他能手握双管，同时画出枯荣不同的树，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”（《唐朝名画录》），可见其高超技艺。

王墨在水墨画基础之上创“泼墨”法，作画每每“即以墨泼……或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨。宛若神巧，俯观不见其墨污之迹”。以自然美所呈现的丰富色彩，从阴、晴、朝、暮、风、霜、雨、雪的变化方面，都可以用墨代色，以墨取用，随其形状画为山石云水风雨云霞。

朱审画山水之奇妙驰名南北，他所画卷轴“家藏户珍”；又有卢鸿隐居嵩山，画〈草堂图〉以明志；王宰画山水“出于像外”，他“十日画一水，五日画一石”，经深思熟虑反复酝酿后方下笔作画，唐人记载他画的临江双树松柏“上盘于空，下着于水”，“达士所珍，凡目难辨”，意趣高雅；又有李灵省擅画山水树石，皆一点一抹便得其像，而形像意趣颇足，他们都不是按常法作画，因而被视为逸格。

《历代名画记》记载的著名山水画家还有郑虔、刘商、毕宏、项容、杨炎、顾况等。

（待续）